خمسة من أبرز فناني الباغلاما (الساز): دليل للاستماع

تحتل الباغلاما، التي تُعرف غالباً باسم الساز خارج تركيا، مكانة أساسية في الموسيقى الشعبية الأناضولية، وفي تقليد العاشق، وفي عدد من الأساليب التركية الحديثة. ولا يمكن إعداد قائمة نهائية لـ«أفضل» العازفين، لأن المدارس الإقليمية وسياقات الأداء والأهداف الفنية تختلف. اخترنا الموسيقيين الخمسة الآتين لأن كلاً منهم غيّر طريقة فهم المستمعين للآلة، سواء عبر الشعر الشعبي أو الإذاعة أو التأليف أو التعليم أو الابتكار التقني أو الموسيقى الجماهيرية.

يقدم هذا الدليل Neşet Ertaş وArif Sağ وOrhan Gencebay وErkan Oğur وÂşık Veysel، ويشرح ما يستحق الانتباه إليه في أعمالهم ومن أين يمكن للمستمع الجديد أن يبدأ.

الباغلاما والساز وتقليد العاشق

يشير اسم bağlama عادة إلى عائلة من آلات العود طويلة الرقبة، تختلف أحجامها ودوزاناتها وتقنيات عزفها. أما saz فهي كلمة تركية وفارسية أوسع تعني آلة موسيقية، وإن كانت تُستخدم دولياً كثيراً مرادفاً للباغلاما. وقد يختلف شكل الآلة وترتيب الأوتار والدوزان والعزف بالريشة أو الأصابع بحسب المنطقة والعازف.

ترتبط الباغلاما ارتباطاً وثيقاً بالعاشق، وهو شاعر ومغنٍ يؤدي القصائد والحكايات والتعليقات الاجتماعية والتأملات الشخصية، وغالباً ما يرافق صوته على الساز. وهذا تقليد حي ومتعدد، وليس أسلوباً واحداً ثابتاً.

1. Neşet Ertaş

نشأ Neşet Ertaş ‏(1938–2012) في البيئة الموسيقية لوسط الأناضول. كان والده Muharrem Ertaş موسيقياً شعبياً بارزاً، فتعلّم Neşet منذ صغره الذخيرة وأساليب الأداء التي كانت تُسمع في المجالس والأعراس. ثم أسس مسيرة في التسجيل والحفلات، مع احتفاظه بصلة قوية بأغاني منطقته ورقصاتها ولغتها الشعرية.

يبدو صوته وعزفه على الباغلاما كأنهما وحدة واحدة. فالآلة لا تكتفي بتقديم التآلفات، بل تجيب الصوت وتشكل الإيقاع وتعمق معنى العبارة. وتضم ذخيرته مواد موروثة إلى جانب أغانٍ ارتبطت كلماتها وألحانها باسمه.

ما الذي ينبغي الاستماع إليه؟

• الحوار الوثيق بين الزخارف الصوتية وعبارات الباغلاما.
• المرونة الزمنية التي تتبع الثقل العاطفي للنص.
• القوة التعبيرية المباشرة غير المتكلفة، بدلاً من الاستعراض التقني لذاته.

2. Arif Sağ

Arif Sağ، المولود عام 1945، عازف وملحن ومدرّس، ومن أبرز من قدموا الموسيقى الشعبية التركية بصيغة حديثة. ساعد عمله في الإذاعة والتسجيل والحفلات والتعليم الموسيقي على إيصال ذخيرة الباغلاما إلى جمهور واسع، وشجع الدراسة المنهجية لتقنياتها.

يجمع عزفه بين معرفة دقيقة بالمواد الإقليمية وأسلوب حفلات واضح. وتأثيره تعليمي أيضاً؛ فقد تعرّفت أجيال من الطلاب إلى الباغلاما من خلال تدريسه وتوزيعاته وتعاوناته.

ما الذي ينبغي الاستماع إليه؟

• وضوح النطق الموسيقي والزخارف المصاغة بعناية.
• التوزيعات التي تحافظ على الطابع الشعبي داخل قالب حفلي.
• انتقال الآلة بين المرافقة ونسيج الفرقة والصوت المنفرد.

3. Orhan Gencebay

Orhan Gencebay، المولود عام 1944، مغنٍ وملحن وموزع وممثل وعازف ساز صاحب أسلوب مميز. أدخل الآلة في تسجيلات جماهيرية غنية بالتوزيع، تستند إلى الموسيقى الشعبية والكلاسيكية التركية إلى جانب تأثيرات معاصرة أخرى.

مع أن موسيقاه تُصنف كثيراً ضمن arabesk، فقد رأى Gencebay أن هذا الوصف أضيق من لغته الموسيقية. وتكمن أهميته لمستمع الباغلاما في توسيعه الدور التقني والتعبيري للآلة داخل الاستوديو. فقد أصبحت الجمل السريعة والانزلاقات والزخارف والعبارات الدرامية جزءاً من تصميم أوركسترالي أوسع.

ما الذي ينبغي الاستماع إليه؟

• الجمل البارعة التي تعمل مقدمة أو لحناً لافتاً أو جواباً للمغني.
• التباين الديناميكي القوي والصياغة الدرامية.
• اندماج الساز مع الوتريات والإيقاع والتوزيع الاستوديوي.

4. Erkan Oğur

Erkan Oğur، المولود عام 1954، عازف متعدد الآلات وملحن ومرتجل، عُرف بربط اللغة الموسيقية الأناضولية بإمكانات آلية جديدة. يعزف الباغلاما والكوبوز والغيتار وآلات وترية أخرى، ويرتبط اسمه على نطاق واسع بتطوير الغيتار الكلاسيكي من دون دساتين في سبعينيات القرن العشرين.

أتاحت له إزالة الدساتين الاقتراب من درجات وانعطافات لحنية لا تعطيها الدساتين الثابتة ذات التقسيم المتساوي بالطريقة نفسها. وعزفه على الباغلاما مهم بالقدر ذاته؛ إذ تتقدم لديه رحابة العبارة والعناية باللون والاستماع العميق على مجرد السرعة.

ما الذي ينبغي الاستماع إليه؟

• التحولات الدقيقة في الدرجة والمساحة التعبيرية بين النغمات.
• الديناميكيات الهادئة والرنين والصمت الموضوع بعناية.
• الارتجال الذي يصل التفكير اللحني التقليدي بصوت معاصر شخصي.

5. Âşık Veysel

كان Âşık Veysel Şatıroğlu ‏(1894–1973) شاعراً ومغنياً وعازف ساز من Sivas. فقد بصره في طفولته بعد إصابته بالجدري، وارتبط بالباغلاما طوال حياته. تناولت قصائده الحب والموت والطبيعة والوحدة الاجتماعية والوطن ورحلة الإنسان بلغة سهلة وقابلة لقراءات متعددة.

لا تقوم أهميته على الاستعراض الآلي وحده. فالصوت والشعر والساز يصنعون قولاً واحداً: تحفظ الأنماط المتكررة وزن القصيدة، وتؤكد الأجوبة القصيرة أحد الأسطر، وتترك الآلة مساحة للكلمات. وما زال موسيقيون من اتجاهات مختلفة يعيدون أداء أغانٍ مثل «Uzun İnce Bir Yoldayım».

ما الذي ينبغي الاستماع إليه؟

• المرافقة المقتصدة التي تبقي القصيدة في المركز.
• الأشكال اللحنية الراسخة التي تبنى بالتكرار والتغيير الدقيق.
• وحدة اللغة المنطوقة والإيقاع المغنى والنبض الآلي.

كيف تستكشف هؤلاء الفنانين؟

استمع إلى عدة تسجيلات لكل موسيقي بدلاً من الاكتفاء بمقطع شائع واحد. قارن أداء منفرداً أو حميمياً بتوزيع استوديوي. استمع أولاً إلى التعبير العام، ثم عد إلى علاقة الصوت بالآلة والدوزان ونمط اليد اليمنى والزخارف واستخدام الصمت.

لا يمكن لقائمة من خمسة أسماء أن تمثل عالم الباغلاما كله. فهناك أساتذة إقليميون وعازفات ومبتكرون معاصرون وموسيقيو فرق وكثير من المدرسين المؤثرين محلياً يستحقون دراسة مستقلة. اعتبر هذه الأسماء نقاط بداية لا ترتيباً نهائياً.

اختيار باغلاما لهذا الريبرتوار

قبل الشراء، فكّر في الموسيقى التي تريد تعلمها، والدوزان الذي يستخدمه مدرسك، وطول الوتر الفعال، وحجم الصندوق، وترتيب الأوتار، وارتفاعها، ومواقع الدساتين، وإمكان الصيانة. ليست الآلة الأغلى هي الأنسب تلقائياً للمبتدئ؛ فالإعداد المريح والبناء الثابت أهم.

قارن النماذج قصيرة الرقبة وطويلتها في مجموعة باغلاما Sala Muzik، وتأكد قبل الطلب من الإعداد الملائم للريبرتوار الذي تفضله.

أسئلة شائعة

هل الساز والباغلاما آلة واحدة؟

غالباً ما يشير الاسمان دولياً إلى العود طويل الرقبة نفسه. لكن الساز قد يعني، بدقة أكبر، آلة موسيقية عموماً، بينما تسمّي الباغلاما عائلة محددة من الآلات.

من أعظم عازف باغلاما؟

لا توجد إجابة موضوعية. فقد يقيّم المستمعون الأصالة الإقليمية أو مرافقة الشعر أو المدى التقني أو التأليف أو الارتجال أو الابتكار بطرق مختلفة.

هل يُعرف Âşık Veysel عازفاً أم شاعراً؟

الدوران متلازمان، لكن شهرته المستمرة تستند خصوصاً إلى شعره وإلى وحدة الكلمة والصوت والساز.

بأي فنان أبدأ؟

ابدأ بـÂşık Veysel لتقليد الشاعر المغني، وبـNeşet Ertaş لحوار الصوت والآلة، وبـArif Sağ للأسلوب الشعبي في الحفلات، وبـOrhan Gencebay للتوزيع الجماهيري في الاستوديو، وبـErkan Oğur للون والارتجال.