Οδηγός περσικής μουσικής: radif, dastgah και όργανα

Η περσική κλασική μουσική χτίζεται πάνω στη μνήμη, τη μελωδία, την ποίηση και τις δημιουργικές αποφάσεις του εκτελεστή. Το κεντρικό διδακτικό της ρεπερτόριο, το radif, οργανώνει εκατοντάδες σύντομα μελωδικά πρότυπα, τα gusheh, μέσα σε τροπικές οικογένειες γνωστές ως dastgah και avaz. Οι μουσικοί μελετούν προσεκτικά αυτό το υλικό και κατόπιν μαθαίνουν να το διαμορφώνουν με στολισμό, χρονική αγωγή, μετατροπία και αυτοσχεδιασμό.

Αυτός ο οδηγός παρουσιάζει το σύστημα χωρίς να περιορίζει την περσική μουσική σε έναν δυτικό πίνακα κλιμάκων ή να θεωρεί όλες τις ιρανικές παραδόσεις ίδιες. Εξηγεί επίσης χαρακτηριστικές φωνητικές τεχνικές, τον ρυθμό, τα βασικά όργανα, τον τρόπο μάθησης και όσα αξίζει να ακούσει κανείς.

Τι περιλαμβάνει η «περσική μουσική»;

Η περσική μουσική αναφέρεται συνήθως στις παραδόσεις που συνδέονται με την περσική γλώσσα και τον πολιτισμό, ενώ η ιρανική μουσική μπορεί να είναι ο ευρύτερος γεωγραφικός όρος. Το Ιράν είναι πολύγλωσσο και πολιτισμικά ποικίλο. Δίπλα στην περσική κλασική μουσική υπάρχουν αζερικές, κουρδικές, λουρικές, γκιλακικές, μαζανταρανικές, βαλουχικές, αραβικές, τουρκμενικές και άλλες παραδόσεις, καθεμία με δικό της ρεπερτόριο, όργανα και πλαίσια εκτέλεσης.

Το άρθρο επικεντρώνεται κυρίως στην περσική κλασική μουσική, που ονομάζεται επίσης ιρανική κλασική ή παραδοσιακή έντεχνη μουσική. Η σημερινή της πράξη αντανακλά μακρά ιστορική ανταλλαγή στη Δυτική και Κεντρική Ασία, τον Καύκασο και τις γειτονικές περιοχές. Οι περσικοί, αραβικοί και τουρκικοί μουσικοί πολιτισμοί επηρέασαν ο ένας τον άλλο· οι απλουστευτικοί μονόδρομοι ισχυρισμοί ότι ένας παρείχε σχεδόν όλη την ορολογία ή τα πρότυπα οργάνων στους άλλους δεν είναι ιστορικά υπεύθυνοι.

Radif, dastgah, avaz και gusheh

Το radif είναι ένα κανονικό διδακτικό ρεπερτόριο που μεταδίδεται σε διαφορετικές εκδοχές από συγκεκριμένους δασκάλους και γενεαλογίες. Δεν είναι μία σταθερή σύνθεση. Το οργανικό και το φωνητικό radif μπορεί να οργανώνουν ή να φράζουν διαφορετικά το υλικό, ενώ τα radif που συνδέονται με μουσικούς όπως οι Mirza Abdollah, Aqa Hossein-Qoli ή Mahmoud Karimi δεν είναι ταυτόσημα.

Ένα dastgah είναι περισσότερο από μια κλίμακα. Είναι τροπικό σύστημα και διαδρομή εκτέλεσης με χαρακτηριστικές σχέσεις ύψους, μελωδική συμπεριφορά, σημαντικούς φθόγγους και δρόμους μέσα σε μια οικογένεια gusheh. Ένα gusheh είναι ονομασμένο μελωδικό πρότυπο ή κομμάτι του radif και μπορεί να έχει εισαγωγική, αναπτυξιακή, μετατροπική, ρυθμική ή καταληκτική λειτουργία.

Επτά dastgah και πέντε avaz

Μια κοινή σύγχρονη περιγραφή διακρίνει επτά κύρια dastgah: Shur, Mahur, Homayun, Segah, Chahargah, Nava και Rast-Panjgah. Πέντε συγγενικοί κλάδοι, που συνήθως θεωρούνται avaz και συνδέονται ιδιαίτερα με το Shur ή το Homayun, είναι τα Abu Ata, Bayat-e Tork, Afshari, Dashti και Bayat-e Esfahan. Μερικές φορές και τα δώδεκα αποκαλούνται ανεπίσημα «dastgah», όμως η διάκριση επτά συν πέντε είναι ακριβέστερη.

Daramad και πορεία μιας εκτέλεσης

Μια εκτέλεση συχνά εδραιώνει την τροπική ταυτότητα μέσω ενός ή περισσότερων τμημάτων daramad πριν περάσει από επιλεγμένα gusheh. Ο μουσικός συνήθως δεν εκτελεί κάθε στοιχείο του radif. Η επιλογή και η σειρά δημιουργούν μια προσωπική διαδρομή με μεταβολές σε περιοχή, έμφαση, ρυθμό και τροπικό χρώμα πριν από την επιστροφή ή την κατάληξη.

Ύψος, διαστήματα και τονική ακρίβεια

Η τονικότητα της περσικής κλασικής μουσικής δεν περιγράφεται σωστά ως δυτικές μείζονες και ελάσσονες κλίμακες με σταθερά «τέταρτα του τόνου». Ορισμένα διαστήματα είναι στενότερα ή ευρύτερα από το πλησιέστερο ισοσυγκερασμένο διάστημα του πιάνου, αλλά η ακριβής απόδοσή τους εξαρτάται από το dastgah, τη μελωδική κατεύθυνση, τη φράση, το όργανο, τον εκτελεστή και τη σχολή.

Η σύγχρονη σημειογραφία μπορεί να χρησιμοποιεί τα σημεία koron και sori για φθόγγους χαμηλωμένους ή υψωμένους σε σχέση με μια γραπτή αναφορά. Είναι πρακτικά βοηθήματα, όχι απόδειξη ότι κάθε φθόγγος βρίσκεται σε ισόποση διαίρεση της οκτάβας σε 24 μέρη. Η ακρόαση και η μίμηση παραμένουν απαραίτητες.

Γιατί δεν αρκεί μια κλίμακα

Ένας κατάλογος φθόγγων δεν δείχνει ποιος λειτουργεί ως σημείο ανάπαυσης, ποιος τονίζεται, πώς οι φράσεις πλησιάζουν στην κατάληξη ή πότε μια μετατροπία αποκτά νόημα. Η ταυτότητα ενός dastgah προκύπτει από τη μελωδική κίνηση και τα απομνημονευμένα πρότυπα, όχι μόνο από τη μέτρηση διαστημάτων.

Ρυθμός, μέτρο και ελεύθερος ρυθμός

Η περσική κλασική εκτέλεση κινείται ανάμεσα σε μετρικά και μη μετρικά ή χρονικά ευέλικτα περάσματα. Μια ελεύθερη ρυθμικά εισαγωγή μπορεί να προβάλλει την ποίηση, το μελωδικό περίγραμμα και τον στολισμό· ένα συντεθειμένο tasnif ή οργανικό reng χρησιμοποιεί σαφέστερο παλμό. Το chaharmezrab είναι συνήθως γρήγορη, μετρική οργανική μορφή ή πέρασμα που αναδεικνύει τη ρυθμική άρθρωση και την τεχνική.

Ο εκτελεστής του tombak δεν κρατά απλώς τον χρόνο. Στα μετρικά τμήματα σχηματίζει φράσεις, απαντά στους τονισμούς και στηρίζει τις μεταβάσεις. Στα ελεύθερα τμήματα μπορεί να απουσιάζουν τα κρουστά. Αποφύγετε να χαρακτηρίζετε την περσική δομή «αρμονική» με τη δυτική λειτουργική έννοια: η μελωδία, η τροπική ανάπτυξη και ο ρυθμός είναι καλύτερα σημεία εκκίνησης.

Αυτοσχεδιασμός, σύνθεση και μνήμη

Ο αυτοσχεδιασμός στην περσική κλασική μουσική δεν είναι αυθαίρετη επινόηση. Αναπτύσσεται από μακρόχρονη εξοικείωση με το radif, το ποιητικό μέτρο, την οργανική τεχνική και τις υφολογικές συμβάσεις. Ο εκτελεστής ανασυνδυάζει, επεκτείνει και συνδέει μαθημένο υλικό ανταποκρινόμενος στη στιγμή.

Σημαντικές είναι και οι συντεθειμένες μορφές. Tasnif, reng, pishdaramad και σύγχρονα έργα συνυπάρχουν με αυτοσχεδιαστικά ή ημιαυτοσχεδιαστικά περάσματα. Η ισορροπία αλλάζει ανά καλλιτέχνη, πρόγραμμα και ιστορική περίοδο.

Φωνή, ποίηση και tahrir

Η φωνή κατέχει κεντρική θέση στην περσική κλασική μουσική. Η ποίηση του Hafez, του Saadi, του Rumi και άλλων ποιητών προσφέρει γλώσσα, εικόνες και μέτρο στην εκτέλεση. Οι τραγουδιστές πρέπει να ισορροπούν την κατανοητή απόδοση του κειμένου με τη μελωδική επέκταση.

Το tahrir είναι οικογένεια γρήγορων, ελεγχόμενων φωνητικών στολισμών, που μπορεί να περιλαμβάνουν επαναλαμβανόμενους φθόγγους, αλλαγές περιοχής και μη λεξικές συλλαβές. Μερικές φορές συγκρίνεται χαλαρά με το γιόντελ, όμως ανήκει σε δική του αισθητική και τεχνική παράδοση. Κάθε τραγουδιστής το χρησιμοποιεί με διαφορετική άρθρωση, πυκνότητα και εκφραστικό σκοπό.

Θρησκευτικές και τοπικές φωνητικές πρακτικές

Στο Ιράν υπάρχουν επίσης πολλές λατρευτικές, πένθιμες, σουφικές και τοπικές φωνητικές παραδόσεις. Όροι όπως zekr ή nowheh/noheh δηλώνουν συγκεκριμένες πρακτικές και δεν πρέπει να θεωρούνται εναλλάξιμα παραδείγματα περσικού κλασικού τραγουδιού. Διαφέρουν ως προς τα κείμενα, τις λειτουργίες και τα κοινοτικά πλαίσια.

Βασικά όργανα της περσικής κλασικής μουσικής

• Tar: λαούτο με τάστα και μακρύ μάνικο, σώμα διπλού ηχείου και ηχείο καλυμμένο με δέρμα.
• Setar: μικρότερο λαούτο μακριού μάνικου, σήμερα συνήθως με τέσσερις χορδές, που νύσσεται με το νύχι.
• Santur: τραπεζοειδές έγχορδο, του οποίου οι ομάδες χορδών κρούονται με ελαφριά ξύλινα mezrab.
• Kamancheh: τοξωτή λύρα με ακίδα και στρογγυλεμένο ηχείο.
• Ney: καλαμένιο φλάουτο που φυσάται από την άκρη· η περσική τεχνική χρησιμοποιεί στόμα και δόντια με ιδιαίτερο τρόπο για να κατευθύνει τον αέρα.
• Tombak: ξύλινο κυπελλόσχημο τύμπανο με εκτεταμένο δακτυλικό λεξιλόγιο.
• Daf: μεγάλο τύμπανο πλαισίου, ιδιαίτερα παρόν στις κουρδικές και λατρευτικές παραδόσεις και επίσης στα σύγχρονα περσικά σύνολα.

Τα σύγχρονα σύνολα μπορεί επίσης να περιλαμβάνουν βιολί, qanun ή άλλα όργανα, αλλά αυτό δεν τα καθιστά όλα εξίσου κεντρικά στον ιστορικό πυρήνα του περσικού κλασικού συνόλου.

Tar και setar

Το tar προσφέρει ισχυρό και καθαρά αρθρωμένο ήχο και επιτρέπει λεπτές αποκλίσεις ύψους μέσω κινητών δεμένων τάστων. Το setar είναι πιο ήσυχο και προσωπικό· η τεχνική του νυχιού υποστηρίζει λεπτές επιθέσεις και αντήχηση. Διαβάστε τον αναλυτικό οδηγό μας για το περσικό setar.

Santur και kamancheh

Το santur απαιτεί προσεκτικό έλεγχο της αναπήδησης, της απόσβεσης και της ισορροπίας ανάμεσα σε πολλές ομάδες χορδών. Το kamancheh μπορεί να κρατά και να λυγίζει συνεχώς τους φθόγγους, οπότε η πίεση του δοξαριού, το σημείο επαφής και ο στολισμός είναι κεντρικά στη φωνή του.

Πώς μαθαίνεται η περσική κλασική μουσική;

Το radif μεταδιδόταν παραδοσιακά με στενή μελέτη δίπλα σε δάσκαλο, μέσω ακρόασης, επανάληψης, απομνημόνευσης και μίμησης. Η σημειογραφία και οι ηχογραφήσεις είναι πολύτιμες, αλλά δεν αποδίδουν πλήρως την τονικότητα, τον χρόνο, το άγγιγμα ή τη λογική που συνδέει ένα gusheh με το επόμενο.

1. Αναπτύξτε αξιόπιστο τόνο και χαλαρή τεχνική στο όργανο ή τη φωνή.
2. Απομνημονεύστε με ακρίβεια σύντομες φράσεις και ολόκληρα gusheh.
3. Μάθετε τη θέση και τη λειτουργία τους μέσα σε ένα dastgah ή avaz.
4. Μελετήστε την ποίηση, τον ρυθμό και τον χαρακτηριστικό στολισμό.
5. Συγκρίνετε αναγνωρισμένες γενεαλογίες και ηχογραφήσεις αντί να θεωρείτε μία εκδοχή οικουμενική.
6. Αρχίστε να αυτοσχεδιάζετε μέσα σε σαφή υφολογικά όρια πριν επιχειρήσετε μεγάλες εκτελέσεις.

Πώς να ακούτε την περσική μουσική

• Άνοιγμα: πώς εγκαθιστά ο μουσικός τον τροπικό χώρο;
• Σημαντικοί φθόγγοι: πού σταματούν, αναπαύονται ή εντείνονται οι φράσεις;
• Στολισμός: τα στολίδια διευκρινίζουν τη φράση ή απλώς προσθέτουν πυκνότητα;
• Μετατροπία: πότε αλλάζει το μελωδικό χρώμα και πώς προετοιμάζεται η αλλαγή;
• Ποίηση: πώς επηρεάζουν τον χρόνο οι λέξεις, το μέτρο και το νόημα;
• Διάλογος: πώς ανταποκρίνονται μεταξύ τους η φωνή, το μελωδικό όργανο και το tombak;

Ξεκινήστε με μια ολόκληρη εκτέλεση αντί για απομονωμένα αποσπάσματα δεξιοτεχνίας. Η επαναλαμβανόμενη ακρόαση κάνει ευκολότερη την αναγνώριση της επιστροφής μελωδικών ιδεών και των αλλαγών τροπικού χρώματος.

Επιλογή περσικού οργάνου

Επιλέξτε σύμφωνα με το όργανο που θέλετε πραγματικά να μελετήσετε και τη διδασκαλία που είναι διαθέσιμη. Ρωτήστε για εύρος κουρδίσματος, θέση τάστων, ευθυγράμμιση καβαλάρηδων, κατάσταση δέρματος ή χορδών, ευαισθησία στο κλίμα, ανταλλακτικές χορδές και συντήρηση. Για το santur, ελέγξτε το σύστημα κουρδίσματος και τη διαθεσιμότητα κατάλληλων χορδών και mezrab. Για tar ή setar είναι απαραίτητα ένα άνετο μάνικο και τάστα τοποθετημένα με ακρίβεια.

Δείτε τα περσικά όργανα της Sala Muzik, όπως santur, tar και kamancheh.

Συχνές ερωτήσεις

Υπάρχουν δώδεκα dastgah στην περσική μουσική;

Μια κοινή σύγχρονη ταξινόμηση διακρίνει επτά κύρια dastgah και πέντε συγγενικά avaz. Ανεπίσημα μπορεί να αποκαλούνται και τα δώδεκα dastgah, αλλά η διάκριση επτά συν πέντε είναι ακριβέστερη.

Είναι το dastgah το ίδιο με το τουρκικό makam ή το αραβικό maqam;

Είναι συγγενικές τροπικές έννοιες γειτονικών μουσικών κόσμων, αλλά δεν είναι εναλλάξιμες. Το dastgah περιλαμβάνει διαδρομές ρεπερτορίου και σχέση με το radif και τα gusheh που πρέπει να κατανοηθεί με τους δικούς του όρους.

Χρησιμοποιεί η περσική μουσική τέταρτα του τόνου;

Ορισμένα ύψη βρίσκονται ανάμεσα στις νότες ενός ισοσυγκερασμένου πιάνου, αλλά το «τέταρτο του τόνου» είναι μόνο μια κατά προσέγγιση συντομογραφία. Η τονικότητα αλλάζει με το τροπικό πλαίσιο, την κατεύθυνση, τη φράση και τον εκτελεστή.

Τι είναι το radif;

Το radif είναι το κανονικό ρεπερτόριο ονομασμένων μελωδικών προτύπων που μεταδίδεται σε διαφορετικές εκδοχές από δασκάλους και γενεαλογίες. Είναι ταυτόχρονα διδακτικό υλικό και θεμέλιο δημιουργικής εκτέλεσης.

Ποιο περσικό όργανο είναι καλό για αρχάριο;

Η καλύτερη επιλογή εξαρτάται από τον δάσκαλο, τον ήχο που προτιμάτε και τη σωματική άνεση. Το setar ταιριάζει σε προσωπική σολιστική μελέτη, το tombak προσφέρει άμεση πρόσβαση στον ρυθμό, ενώ santur, tar, kamancheh και ney απαιτούν διαφορετική προετοιμασία και τεχνική.