Οδηγός τουρκικής μουσικής: παράδοση, μακάμ και όργανα

Η τουρκική μουσική δεν είναι ένα μόνο είδος. Περιλαμβάνει τοπικές λαϊκές παραδόσεις, οθωμανικό κλασικό ρεπερτόριο, θρησκευτική και τελετουργική μουσική, αστικά είδη, στρατιωτική μουσική και νεότερες μορφές που επηρεάστηκαν από την ηχογράφηση, το ραδιόφωνο, τη μετανάστευση και τις διεθνείς ανταλλαγές. Οι παραδόσεις συναντώνται, αλλά έχουν δικό τους ρεπερτόριο, πλαίσιο, όργανα και όρους.

Ο οδηγός παρουσιάζει τους βασικούς κλάδους, εξηγεί το μακάμ και το usul και δείχνει ποια ακουστικά στοιχεία βοηθούν να ξεχωρίσουμε τα είδη.

Γιατί είναι τόσο ποικιλόμορφη;

Η Ανατολία και οι πρώην οθωμανικές περιοχές συνέδεαν κοινότητες της Κεντρικής και Δυτικής Ασίας, του Καυκάσου, των Βαλκανίων, της Μεσογείου και της Μέσης Ανατολής. Ανταλλαγές γίνονταν σε αυλές, πόλεις, θρησκευτικά ιδρύματα, χωριά, εμπορικούς δρόμους και μετακινήσεις πληθυσμών. Είναι πιο σωστό να μιλάμε για αλληλεπιδρώσες παραδόσεις παρά για «καθαρό» ύφος μιας πηγής.

Η τοπική ταυτότητα παραμένει έντονη. Ένα horon της Μαύρης Θάλασσας με kemençe δεν ακούγεται σαν bozlak της Κεντρικής Ανατολίας, ζεϊμπέκικο του Αιγαίου, semah Αλεβί-Μπεκτασή ή οθωμανικό fasıl. Ρυθμός, φωνή, όργανα, διάλεκτος και χορός αλλάζουν με τόπο και περίσταση.

Λαϊκή και τοπική μουσική

Η τουρκική λαϊκή μουσική, Türk halk müziği, περιλαμβάνει τραγούδια, οργανικές μελωδίες, χορούς, μοιρολόγια, μουσική εργασίας, γάμου και τελετουργιών που μεταδίδονται στις κοινότητες. Πολλά έργα θεωρούνται ανώνυμα επειδή δεν θυμόμαστε έναν δημιουργό· άλλα συνδέονται με γνωστούς ποιητές-τραγουδιστές ή τοπικούς εκτελεστές.

Η παράδοση των âşık

Ο âşık συνδυάζει ποίηση, αφήγηση και τραγούδι, συνήθως συνοδεύοντας τη φωνή με saz ή bağlama. Αγάπη, κοινωνική παρατήρηση, πνευματικότητα, σάτιρα και προσωπική εμπειρία μπαίνουν στο ρεπερτόριο. Αυτοσχεδιασμός και αναδιαμόρφωση παλαιότερου ποιητικού και μελωδικού υλικού είναι βασικές δεξιότητες. Ο Âşık Veysel είναι γνωστή μορφή του 20ού αιώνα, αλλά η παράδοση συνεχίζεται από πολλούς σύγχρονους καλλιτέχνες.

Τοπικές μορφές και χοροί

• Uzun hava: ελεύθερες φωνητικές μορφές όπως bozlak, hoyrat και maya.
• Kırık hava: μελωδίες με σταθερό μέτρο.
• Zeybek: μουσική και χορός της Δυτικής Ανατολίας, συχνά σε εννεάσημα σχήματα με τοπικές παραλλαγές.
• Horon: ζωηρό ρεπερτόριο της Μαύρης Θάλασσας, συχνά με kemençe ή tulum.
• Halay και bar: ομαδικοί χοροί με πολλές τοπικές μορφές.
• Karşılama: αντικριστό χορευτικό ρεπερτόριο, ιδίως στη Θράκη.

Δίπλα στα 2/4 και 4/4 χρησιμοποιούνται ασύμμετρα μέτρα 5/8, 7/8 και 9/8. Η εσωτερική ομαδοποίηση έχει σημασία: δύο κομμάτια σε 9/8 μπορεί να έχουν τελείως διαφορετική αίσθηση.

Λαϊκά όργανα

Η οικογένεια του bağlama είναι κεντρική και περιλαμβάνει διαφορετικά μεγέθη, χορδίσματα και κουρδίσματα. Συχνά είναι επίσης kemençe, kabak kemane, kaval, zurna, tulum, davul, darbuka, def και bendir. Η επιλογή εξαρτάται από την περιοχή: το tulum συνδέεται με τμήματα της Μαύρης Θάλασσας, ενώ davul και zurna συνοδεύουν υπαίθριες γιορτές σε πολλά μέρη.

Οθωμανική και τουρκική κλασική μουσική

Η παράδοση που λέγεται οθωμανική μουσική, τουρκική κλασική μουσική ή Türk sanat müziği αναπτύχθηκε σε αυλικούς, αστικούς, θρησκευτικούς και ιδιωτικούς κύκλους. Περιλαμβάνει φωνητικές και οργανικές συνθέσεις και αυτοσχεδιασμό. Συνέχισε να εξελίσσεται μετά την οθωμανική εποχή και δεν είναι κλειστό μουσειακό ρεπερτόριο.

Τι είναι το μακάμ;

Το μακάμ είναι πλαίσιο μελωδικής οργάνωσης. Περιλαμβάνει χαρακτηριστικά διαστήματα, σημαντικές βαθμίδες, τυπικές φράσεις και συμβατική πορεία που λέγεται seyir. Δεν είναι απλώς κλίμακα: δύο μακάμια μπορεί να μοιράζονται φθόγγους αλλά να διαφέρουν σε κατεύθυνση, έμφαση και κατάληξη.

Ο φθόγγος ανάπαυσης και κατάληξης λέγεται karar. Άλλοι φθόγγοι λειτουργούν ως προσωρινά κέντρα. Το μακάμ μαθαίνεται με θεωρία, ρεπερτόριο, ακρόαση και πράξη· η δυτική σημειογραφία μόνη δεν αποδίδει όλη την τονικότητα.

Τι είναι το usul;

Το usul είναι ρυθμικός κύκλος με καθορισμένη ακολουθία ισχυρών και ελαφρών χτύπων. Μερικοί κύκλοι είναι σύντομοι, άλλοι εκτείνονται σε πολλούς παλμούς. Διαμορφώνει φράση και σύνθεση και δεν ισοδυναμεί απλώς με ένδειξη μέτρου.

Σημαντικές μορφές

• Peşrev: οργανική μορφή συχνά στην αρχή ενός fasıl.
• Saz semaisi: οργανική μορφή συνήθως προς το τέλος.
• Taksim: άμετρος οργανικός αυτοσχεδιασμός που παρουσιάζει ή εξερευνά ένα μακάμ.
• Şarkı: φωνητική μορφή ιδιαίτερα σημαντική από τον 19ο αιώνα.
• Mevlevî ayini: μεγάλη πνευματική σύνθεση του sema Μεβλεβί.

Το fasıl οργανώνει φωνητικά και οργανικά έργα στο ίδιο μακάμ σε παραδοσιακή σειρά. Οι σημερινές συναυλίες fasıl μπορεί να είναι μικρότερες και πιο ευέλικτες.

Κλασικά όργανα

Ούτι, tanbur, κανονάκι, κλασική kemençe, νέι, bendir και kudüm είναι συνηθισμένα. Βιολί και τσέλο εντάχθηκαν με τον χρόνο. Η φωνή παραμένει κεντρική. Τα όργανα συχνά παίζουν κοινή μελωδική γραμμή με προσωπικά στολίδια, δημιουργώντας ετεροφωνία.

Θρησκευτικές και τελετουργικές παραδόσεις

Sema Μεβλεβί

Το sema συνδυάζει μουσική, ποίηση, πνευματική πειθαρχία και περιστροφή. Το ρεπερτόριο περιλαμβάνει το ayin, που εκτελείται από τραγουδιστές και σύνολο όπου το νέι έχει σημαντικό ρόλο. Οι σύγχρονες σκηνικές παρουσιάσεις μπορεί να είναι συντομότερες από την ιστορική θρησκευτική τελετή.

Semah Αλεβί-Μπεκτασή

Το semah ανήκει στην πρακτική του cem και έχει πολλές τοπικές μορφές με δικούς τους ρυθμούς και μελωδίες. Γυναίκες και άνδρες συμμετέχουν μαζί· το saz συνοδεύει θρησκευτική ποίηση και κίνηση. Δεν είναι απλώς σκηνικός λαϊκός χορός, αλλά μέρος ζωντανής πίστης και τελετουργίας.

Άλλα πνευματικά ρεπερτόρια

Η τουρκική θρησκευτική μουσική περιλαμβάνει επίσης ρεπερτόρια τζαμιού, ύμνους ilahi, παραδόσεις απαγγελίας του Κορανίου και μουσική διαφορετικών σουφικών ταγμάτων. Κανόνες και νοήματα ποικίλλουν, επομένως ο όρος δεν δηλώνει ένα σύστημα.

Πώς να αρχίσετε την ακρόαση

1. Επιλέξτε ένα τοπικό ύφος: horon Μαύρης Θάλασσας, zeybek Αιγαίου ή ρεπερτόριο âşık Κεντρικής Ανατολίας.
2. Συγκρίνετε κλασική σύνθεση με taksim στο ίδιο ή συγγενικό μακάμ.
3. Ακούστε τη διαφορά μεταξύ σταθερού λαϊκού μέτρου και οθωμανικού κύκλου usul.
4. Αναγνωρίστε το κύριο όργανο: bağlama, νέι, κανονάκι, kemençe, zurna ή φωνή.
5. Δείτε την εκτέλεση στο πλαίσιό της· χορός, ποίηση, τελετή και κοινωνικό περιβάλλον εξηγούν τη μουσική.

Επιλογή τουρκικού οργάνου

Πριν από την αγορά αποφασίστε ποια παράδοση και ποιον δάσκαλο θα ακολουθήσετε. Ένα τουρκικό όργανο μπορεί να έχει διαφορετικά μεγέθη, κουρδίσματα και τοπικές κατασκευές. Κατασκευή, ρύθμιση, άνεση και αξιόπιστη συμβουλή μετρούν περισσότερο από τη διακόσμηση.

Συχνές ερωτήσεις

Είναι η τουρκική μουσική ίδια με την αραβική;

Όχι. Μοιράζονται όργανα, όρους και αιώνες ανταλλαγών, αλλά ρεπερτόρια, κουρδίσματα, ρυθμικά συστήματα, μορφές και ύφος δεν είναι ίδια.

Ποια η διαφορά λαϊκής και κλασικής;

Η λαϊκή ριζώνει σε κοινότητες, χορό, προφορική μετάδοση και τοπικά όργανα. Η κλασική αναπτύχθηκε κυρίως σε οθωμανικούς αστικούς, αυλικούς, θρησκευτικούς και ιδιωτικούς κύκλους με επίσημο ρεπερτόριο μακάμ-usul. Το όριο δεν είναι απόλυτο.

Γιατί είναι συχνά τα 7/8 και 9/8;

Τα ασύμμετρα μέτρα χαρακτηρίζουν πολλά χορευτικά ρεπερτόρια Ανατολίας και Βαλκανίων. Η ομαδοποίηση και η κίνηση καθορίζουν την αίσθηση.

Ποιο είναι το καλύτερο πρώτο όργανο;

Επιλέξτε με βάση το ρεπερτόριο. Bağlama για πολλές λαϊκές και âşık παραδόσεις, ούτι, νέι ή κανονάκι για διαφορετικούς κλασικούς ρόλους, darbuka και bendir για ρυθμό. Ο δάσκαλος βοηθά σε μέγεθος και κούρδισμα.

Μπορεί η δυτική σημειογραφία να αποδώσει την τουρκική μουσική;

Μπορεί να καταγράψει μεγάλο μέρος με πρόσθετα σημεία και συμβάσεις. Δεν αντικαθιστά ακρόαση και καθοδηγούμενη πράξη, επειδή τονικότητα, στολισμός, seyir και ύφος μαθαίνονται από τον ήχο.