5 επιδραστικοί καλλιτέχνες του bağlama (saz): οδηγός ακρόασης

Το bağlama —που εκτός Τουρκίας συχνά αποκαλείται saz— έχει κεντρική θέση στη λαϊκή μουσική της Ανατολίας, στην παράδοση των âşık και σε πολλά σύγχρονα τουρκικά είδη. Ένας οριστικός κατάλογος με τους «καλύτερους» εκτελεστές δεν είναι εφικτός, επειδή οι τοπικές σχολές, τα περιβάλλοντα εκτέλεσης και οι καλλιτεχνικοί στόχοι διαφέρουν. Οι πέντε μουσικοί που ακολουθούν επιλέχθηκαν επειδή ο καθένας άλλαξε τον τρόπο με τον οποίο ακούμε το όργανο, μέσα από τη λαϊκή ποίηση, το ραδιόφωνο, τη σύνθεση, τη διδασκαλία, την τεχνική καινοτομία ή τη δημοφιλή μουσική.

Ο οδηγός παρουσιάζει τους Neşet Ertaş, Arif Sağ, Orhan Gencebay, Erkan Oğur και Âşık Veysel. Εξηγεί επίσης τι αξίζει να προσέξει κανείς στο έργο τους και από πού μπορεί να αρχίσει ένας νέος ακροατής.

Bağlama, saz και η παράδοση των âşık

Ο όρος bağlama δηλώνει συνήθως μια οικογένεια μακρύλαιμων λαούτων με συγγενικά μεγέθη, κουρδίσματα και τεχνικές. Η λέξη saz στα τουρκικά και τα περσικά έχει την ευρύτερη σημασία του μουσικού οργάνου, παρότι διεθνώς χρησιμοποιείται συχνά ως συνώνυμο του bağlama. Το ακριβές όργανο, η διάταξη των χορδών, το κούρδισμα και η τεχνική με πένα ή δάχτυλα διαφέρουν ανά περιοχή και εκτελεστή.

Το bağlama συνδέεται στενά με τον âşık: τον τραγουδιστή-ποιητή που αποδίδει στίχους, ιστορίες, κοινωνικά σχόλια και προσωπικούς στοχασμούς, συνήθως συνοδεύοντας τη φωνή του με saz. Πρόκειται για ζωντανή και πολυσχιδή παράδοση, όχι για ένα ενιαίο και αμετάβλητο ύφος.

1. Neşet Ertaş

Ο Neşet Ertaş (1938–2012) μεγάλωσε μέσα στη μουσική κουλτούρα της Κεντρικής Ανατολίας. Ο πατέρας του, Muharrem Ertaş, ήταν σημαντικός λαϊκός μουσικός και ο Neşet έμαθε από νωρίς το ρεπερτόριο και τις πρακτικές που ακούγονταν σε συγκεντρώσεις και γάμους. Αργότερα ανέπτυξε δισκογραφική και συναυλιακή πορεία, διατηρώντας ισχυρό δεσμό με τα τραγούδια, τους χορούς και την ποιητική γλώσσα της περιοχής του.

Το τραγούδι και το παίξιμό του στο bağlama μοιάζουν αδιάσπαστα. Το όργανο δεν παρέχει απλώς συγχορδίες: απαντά στη φωνή, διαμορφώνει τον ρυθμό και εντείνει το νόημα μιας φράσης. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει παραδοσιακό υλικό αλλά και τραγούδια των οποίων οι στίχοι και η μουσική ταυτίστηκαν με το όνομά του.

Τι να προσέξετε

• Τον στενό διάλογο ανάμεσα στα φωνητικά στολίδια και τις φράσεις του bağlama.
• Την ευέλικτη αγωγή που ακολουθεί το συναισθηματικό βάρος του κειμένου.
• Την άμεση, ανεπιτήδευτη ένταση αντί για δεξιοτεχνία ως αυτοσκοπό.

2. Arif Sağ

Ο Arif Sağ, γεννημένος το 1945, είναι εκτελεστής, συνθέτης, δάσκαλος και μία από τις σημαντικότερες μορφές της σύγχρονης παρουσίασης της τουρκικής λαϊκής μουσικής. Η εργασία του στο ραδιόφωνο, στη δισκογραφία, στις συναυλίες και στη μουσική εκπαίδευση έφερε το ρεπερτόριο του bağlama σε μεγάλο κοινό και ενθάρρυνε τη συστηματική μελέτη της τεχνικής.

Το παίξιμό του συνδυάζει λεπτομερή γνώση των τοπικών παραδόσεων με καθαρό συναυλιακό ύφος. Η επιρροή του είναι και παιδαγωγική: γενιές μαθητών γνώρισαν το bağlama μέσα από τη διδασκαλία, τις ενορχηστρώσεις και τις συνεργασίες του.

Τι να προσέξετε

• Την καθαρή άρθρωση και τα προσεκτικά διαμορφωμένα στολίδια.
• Τις ενορχηστρώσεις που διατηρούν τον λαϊκό χαρακτήρα σε συναυλιακή μορφή.
• Τη μετάβαση του οργάνου από τη συνοδεία στην ομαδική υφή και στη σολιστική δήλωση.

3. Orhan Gencebay

Ο Orhan Gencebay, γεννημένος το 1944, είναι τραγουδιστής, συνθέτης, ενορχηστρωτής, ηθοποιός και ιδιαίτερα αναγνωρίσιμος εκτελεστής του saz. Ενέταξε το όργανο σε πλούσιες δημοφιλείς παραγωγές που αντλούν από την τουρκική λαϊκή και λόγια μουσική μαζί με άλλες σύγχρονες επιρροές.

Παρότι η μουσική του κατατάσσεται συχνά ως arabesk, ο Gencebay θεωρεί τον όρο πολύ στενό για να περιγράψει τη μουσική του γλώσσα. Για τους ακροατές του bağlama, η σημασία του βρίσκεται στη διεύρυνση του τεχνικού και εκφραστικού ρόλου του οργάνου στο στούντιο. Γρήγορα περάσματα, γλιστρήματα, στολίδια και δραματικές φράσεις γίνονται μέρος ενός ευρύτερου ορχηστρικού σχεδίου.

Τι να προσέξετε

• Τις δεξιοτεχνικές γραμμές που λειτουργούν ως εισαγωγή, αναγνωρίσιμο μοτίβο ή απάντηση στον τραγουδιστή.
• Τις έντονες δυναμικές αντιθέσεις και τη δραματική φρασεολογία.
• Την ένταξη του saz στα έγχορδα, στα κρουστά και στις στούντιο ενορχηστρώσεις.

4. Erkan Oğur

Ο Erkan Oğur, γεννημένος το 1954, είναι πολυοργανίστας, συνθέτης και αυτοσχεδιαστής, γνωστός για τη σύνδεση της ανατολιακής μουσικής γλώσσας με νέες οργανικές δυνατότητες. Παίζει bağlama, kopuz, κιθάρα και άλλα έγχορδα και συνδέεται ευρέως με την ανάπτυξη της άταστης κλασικής κιθάρας τη δεκαετία του 1970.

Η αφαίρεση των τάστων τού επέτρεψε να προσεγγίσει τονικά ύψη και μελωδικές αποχρώσεις που τα σταθερά τάστα του συγκερασμένου συστήματος δεν αποδίδουν με τον ίδιο τρόπο. Εξίσου σημαντικό είναι το παίξιμό του στο bağlama: η ευρύχωρη φρασεολογία, η προσοχή στο ηχόχρωμα και η βαθιά ακρόαση συχνά έχουν μεγαλύτερη σημασία από την ταχύτητα.

Τι να προσέξετε

• Τις λεπτές τονικές αποχρώσεις και τον εκφραστικό χώρο ανάμεσα στις νότες.
• Τις χαμηλές δυναμικές, την αντήχηση και τις προσεκτικά τοποθετημένες σιωπές.
• Τον αυτοσχεδιασμό που συνδέει την παραδοσιακή μελωδική σκέψη με μια προσωπική σύγχρονη φωνή.

5. Âşık Veysel

Ο Âşık Veysel Şatıroğlu (1894–1973) ήταν ποιητής, τραγουδιστής και εκτελεστής saz από τη Sivas. Έχασε την όρασή του στην παιδική ηλικία έπειτα από ευλογιά και ανέπτυξε ισόβια σχέση με το bağlama. Τα ποιήματά του μιλούν για την αγάπη, τη θνητότητα, τη φύση, την κοινωνική ενότητα, την πατρίδα και την ανθρώπινη πορεία με γλώσσα προσιτή αλλά πολυεπίπεδη.

Η σημασία του δεν βασίζεται μόνο στην οργανική επίδειξη. Φωνή, ποίηση και saz αποτελούν μία ενιαία δήλωση: επαναλαμβανόμενα σχήματα στηρίζουν το μέτρο, σύντομες απαντήσεις τονίζουν έναν στίχο και το όργανο αφήνει χώρο στις λέξεις. Τραγούδια όπως το «Uzun İnce Bir Yoldayım» συνεχίζουν να ερμηνεύονται από μουσικούς πολλών ειδών.

Τι να προσέξετε

• Τη λιτή συνοδεία που κρατά το ποίημα στο επίκεντρο.
• Τα αξιομνημόνευτα μελωδικά σχήματα που χτίζονται με επανάληψη και λεπτή παραλλαγή.
• Την ενότητα προφορικού λόγου, τραγουδιστού ρυθμού και οργανικού παλμού.

Πώς να γνωρίσετε αυτούς τους καλλιτέχνες

Ακούστε αρκετές ηχογραφήσεις από κάθε μουσικό αντί για ένα μόνο δημοφιλές βίντεο. Συγκρίνετε μια σόλο ή οικεία εκτέλεση με μια στούντιο ενορχήστρωση. Ακούστε πρώτα τη συνολική έκφραση και έπειτα επιστρέψτε στη σχέση φωνής και οργάνου, στο κούρδισμα, στο μοτίβο του δεξιού χεριού, στα στολίδια και στη χρήση της σιωπής.

Καμία λίστα πέντε ονομάτων δεν μπορεί να αντιπροσωπεύσει όλο τον κόσμο του bağlama. Τοπικοί δεξιοτέχνες, γυναίκες ερμηνεύτριες, σύγχρονοι καινοτόμοι, μουσικοί συνόλων και πολλοί δάσκαλοι με τοπική επιρροή αξίζουν ξεχωριστή μελέτη. Δείτε αυτά τα ονόματα ως σημεία εκκίνησης και όχι ως τελική κατάταξη.

Επιλογή bağlama για αυτό το ρεπερτόριο

Πριν από την αγορά, εξετάστε τη μουσική που θέλετε να μάθετε, το κούρδισμα του δασκάλου σας, το μήκος κλίμακας, το μέγεθος του σκάφους, τη διάταξη των χορδών, το ύψος τους, τη θέση των τάστων και τη δυνατότητα συντήρησης. Ένα ακριβότερο όργανο δεν είναι αυτομάτως καταλληλότερο για αρχάριο· η άνετη ρύθμιση και η σταθερή κατασκευή είναι σημαντικότερες.

Συγκρίνετε κοντόλαιμα και μακρύλαιμα μοντέλα στη συλλογή bağlama της Sala Muzik και επιβεβαιώστε πριν από την παραγγελία τη ρύθμιση που απαιτεί το ρεπερτόριό σας.

Συχνές ερωτήσεις

Είναι το saz και το bağlama το ίδιο όργανο;

Στη διεθνή χρήση συχνά δηλώνουν το ίδιο μακρύλαιμο λαούτο. Αυστηρότερα, το saz μπορεί να σημαίνει γενικά μουσικό όργανο, ενώ το bağlama ονομάζει συγκεκριμένη οικογένεια οργάνων.

Ποιος είναι ο σπουδαιότερος εκτελεστής bağlama;

Δεν υπάρχει αντικειμενική απάντηση. Κάθε ακροατής μπορεί να αξιολογεί διαφορετικά την τοπική αυθεντικότητα, την ποιητική συνοδεία, την τεχνική έκταση, τη σύνθεση, τον αυτοσχεδιασμό ή την καινοτομία.

Ο Âşık Veysel είναι γνωστός κυρίως ως μουσικός ή ως ποιητής;

Οι δύο ρόλοι είναι αδιαχώριστοι, αλλά η διαχρονική φήμη του στηρίζεται ιδιαίτερα στην ποίηση και στην ενότητα λόγου, φωνής και saz.

Από ποιον καλλιτέχνη να ξεκινήσω;

Δοκιμάστε τον Âşık Veysel για την παράδοση του τραγουδιστή-ποιητή, τον Neşet Ertaş για τον διάλογο φωνής και οργάνου, τον Arif Sağ για το συναυλιακό λαϊκό ύφος, τον Orhan Gencebay για τις δημοφιλείς στούντιο ενορχηστρώσεις και τον Erkan Oğur για το ηχόχρωμα και τον αυτοσχεδιασμό.