سازهای موسیقی سنتی: راهنمایی جهانی و احترامآمیز
سازهای موسیقی سنتی بسیار فراتر از اشیایی هستند که صدا تولید میکنند. آنها دانش ساخت، مواد بومی، شیوههای اجرا، زبان، آیینها و حافظهٔ مشترک را در خود حمل میکنند. عود، کمانچه، سنتور یا گونگ ممکن است با مکانی مشخص پیوندی نزدیک داشته باشد، اما سازها سفر نیز میکنند: سازندگان آنها را سازگار میکنند، نوازندگان تکنیکها را به اشتراک میگذارند و فرهنگهای همسایه برای سازهای همخانواده نامهای متفاوتی دارند.
این راهنما توضیح میدهد که در کاربرد روزمره از عبارت سازهای موسیقی قومی چه منظوری داریم، چرا باید آن را با دقت به کار برد و چگونه میتوان نمونههایی از سنتهای سازی ترکیه، ایران، فیلیپین و جهان عرب را بدون تقلیل یک فرهنگ کامل به فهرستی کوتاه شناخت.
«ساز موسیقی قومی» یعنی چه؟
در گفتار روزمره، این عبارت سازی را توصیف میکند که با زندگی موسیقایی یک جامعه یا منطقه پیوندی قوی دارد. پژوهشگران و موسیقیدانان اغلب واژههایی مانند سنتی، منطقهای، مردمی یا نام خود ساز را ترجیح میدهند. این زبان معمولاً دقیقتر است و از «قومی» دانستن بعضی فرهنگها در برابر خنثی یا جهانی جلوه دادن برخی دیگر پرهیز میکند.
برای تعلق یک ساز به سنت، لازم نیست بسیار قدیمی، دستساز یا مخصوص یک گروه باشد. سازهای بسیاری بر اثر تجارت، مهاجرت، دربارها، آیینهای دینی، رادیو، هنرستانها و تولید مدرن تغییر کردهاند. برای نمونه، ویولن وارد سنتهای منطقهای فراوانی شده و در هر یک کوک، تکنیک و رپرتوار ویژهای یافته است.
فرهنگ از راه اجرا منتقل میشود
هویت فرهنگی یک ساز فقط در شکل آن نیست. این هویت در نظامهای کوک، چرخههای ریتمیک، تزئین، رپرتوار، نقش در گروه و رابطهٔ میان نوازنده و شنونده نیز شنیده میشود. بنابراین دو ساز زهی یا آرشهای با ظاهر مشابه ممکن است صدا و کارکردی بسیار متفاوت داشته باشند.
نامها و مرزها میتوانند همپوشانی داشته باشند
نامها در زبانهای گوناگون تغییر میکنند و یک نام ممکن است به سازهای متفاوتی اشاره کند. برای مثال تنبور به خانوادهای از عودهای دستهبلند تعلق دارد که ساخت و شیوهٔ نواختنشان در هر منطقه فرق میکند. همچنین کمنچه ممکن است به ساز آرشهای کوچک دریای سیاه یا کمنچهٔ کلاسیک با شکل متفاوت در موسیقی هنری عثمانی و ترکی اشاره داشته باشد.
سازهای سنتی چگونه طبقهبندی میشوند؟
یک گام عملی نخست این است که بپرسیم چه چیزی برای تولید صدا میلرزد. سازها را میتوان چنین گروهبندی کرد:
- زهصداها: سیمها میلرزند، مانند عود، باغلاما، تار، سهتار، سنتور و کمنچه.
- هواصداها: هوا به حرکت درمیآید، مانند نی، زورنا و بسیاری از فلوتهای بامبو.
- پوستصداها: غشایی کشیده میلرزد، مانند داربوکا، داوول و تنبک.
- خودصداها: بدنهٔ خود ساز میلرزد، مانند گونگ، زنگ و بسیاری از جغجغهها.
این طبقهبندی روش تولید صدا را توضیح میدهد، نه مالکیت فرهنگی را. یک گروه اغلب چند دسته را با هم ترکیب میکند و موسیقیدانان محلی ممکن است سازها را بر اساس مفاهیم دیگری سامان دهند.
ویژگیهای مشترک سازهای سنتی
- دانش بومی: سازندگان میآموزند چوب، پوست، فلز، نی یا بامبو در طرحی مشخص چگونه رفتار میکند.
- بافت اجرا: ساز ممکن است در خدمت رقص، روایت، نیایش، موسیقی درباری، جشن یا شنیدن خلوت باشد.
- تکنیک ویژه: حالت بدن، لمس، مضراب، آرشه، تنفس و تزئین زبان موسیقی را شکل میدهند.
- تغییر در گذر زمان: پوست مصنوعی، گوشی مکانیکی، تقویت صدا و روشهای تازهٔ ساخت میتوانند در کنار شیوههای قدیمی زندگی کنند.
- تاریخهای مشترک: خانوادههای سازهای همریشه اغلب از مرزهای ملی امروز عبور میکنند.
ازاینرو نام کشورها در ادامه نقطهٔ شروعی سودمند است، نه ادعای مالکیت انحصاری.
سازهای موسیقی سنتی ترکیه
ترکیه سنتهای مردمی منطقهای، موسیقی هنری عثمانی و ترکی، رپرتوارهای دینی و گونههای محبوب مدرن را در خود دارد. خانوادهٔ باغلاما از عودهای دستهبلند در بسیاری از سنتهای مردمی و عاشیق جایگاهی مرکزی دارد. دسته، آرایش سیمها، کوک و تکنیک نوازندگی با نوع و منطقه تغییر میکند.
کمنچهٔ دریای سیاه ساز آرشهای کوچکی است که عمودی نواخته میشود و با موسیقی و رقص ساحل شرقی دریای سیاه پیوندی نزدیک دارد. کمنچهٔ کلاسیک سازی جداگانه و گلابیشکل است که در گروههای موسیقی هنری عثمانی و ترکی به کار میرود. سازهای بادی شامل نی از سر دمیدهشونده و زورنای قدرتمند با زبانهٔ دوتاییاند؛ سازهای کوبهای نیز داوول، دف، کودوم و داربوکا را دربر میگیرند.
به چه چیزهایی گوش کنیم؟
نیروی ریتمیک داوول و زورنا را در اجرای فضای باز با تزئینات ظریف نی، عود و کمنچهٔ کلاسیک در گروهی داخل سالن مقایسه کنید. یک جغرافیای گسترده میتواند آرمانهای صوتی و موقعیتهای اجتماعی بسیار متفاوتی داشته باشد.
سازهای موسیقی سنتی ایران
زندگی موسیقایی ایران موسیقی کلاسیک ایرانی و سنتهای منطقهای فراوانی را شامل میشود. تار سازی زهی، دستهبلند و پردهدار با کاسهٔ دو قسمتی است؛ سهتار کوچکتر با ناخن نواخته میشود. کمانچه ساز آرشهای پایهدار و سنتور ساز زهی ذوزنقهای است که سیمهایش با مضرابهای سبک نواخته میشوند.
از سازهای کوبهای مهم میتوان به تنبک جامشکل اشاره کرد که تکنیک انگشتان روی آن صداهای بم، ضربههای کناره، ریز و رنگهای گوناگون میسازد؛ و نیز ساز قابدار دف. نی از سر دمیدهشونده هم در موسیقی ایرانی و هم در سنتهای همسایه دیده میشود و ساخت و تکنیک آن در مناطق مختلف تفاوت دارد.
به چه چیزهایی گوش کنیم؟
بشنوید که تزئینات ظریف و زمانبندی منعطف چگونه ملودی را شکل میدهند و تنبک چگونه بهجای فقط نگهداشتن ضرب، با یک ساز تکنواز گفتوگو میکند. نام سازها باید دقیق بماند: قانون بهطور گسترده به سنتهای موسیقی هنری غرب آسیا و موسیقی عربی و ترکی تعلق دارد، اما مانند تار، سهتار، کمانچه یا سنتور ساز تعریفکنندهٔ موسیقی کلاسیک ایرانی نیست.
سازهای موسیقی سنتی فیلیپین
فیلیپین خانهٔ مردمان، زبانها و نظامهای موسیقایی فراوان است؛ بنابراین هیچ فهرست واحدی نمایندهٔ تمام کشور نیست. در بخشهایی از میندانائو و مجمعالجزایر سولو، کولینتانگ به گروهی گفته میشود که محور آن ردیفی از گونگهای کوچک برآمده و کوکشده است و گونگهای بزرگتر آویخته و یک طبل آن را همراهی میکنند. اجرا بر الگوهای ریتمیک درهمتنیده، تنوع و تعامل اجتماعی تکیه دارد.
سازهای بامبو شکلهای بسیاری دارند، از جمله زیتر، لولههای کوبشی، سازهای وزوزی و فلوت. فلوت بینی که با نامهای منطقهای مانند کالالنگ یا تونگالی شناخته میشود در سنتهای شمال لوزون دیده میشود. کوبینگ زنبورک بامبویی است و سازهای همخانواده نامهای محلی دیگری دارند. بسته به سنت، این سازها ممکن است همراه خواستگاری، بیان شخصی، رقص، آیین یا جشن جمعی باشند.
به چه چیزهایی گوش کنیم؟
در گروههای گونگ، بهجای جستوجوی یک ملودی غالب، دنبال کنید که بخشهای تکراری چگونه در هم قفل میشوند. در سازهای بامبو به رابطهٔ نزدیک ماده، نفس یا لمس با رنگ صوتی آرام و پرجزئیات ساز توجه کنید.
سازهای سنتی در موسیقی عربی
«موسیقی عربی» سنتهای محلی فراوانی را در منطقهای گسترده دربر میگیرد. یک گروه متداول موسیقی هنری ممکن است شامل عود بیپرده، قانون ذوزنقهای و زخمهای، نی از سر دمیدهشونده، ویولن و سازهای کوبهای مانند رق، داربوکا و دفها باشد. ترکیب دقیق سازها با دوره، شهر، گونه و نوازنده تغییر میکند.
عود بدون پردههای ثابت امکان حرکت ظریف ملودیک را میدهد. نوازندگان قانون بسته به ساز از اهرمها یا سازوکارهای دیگر کوک استفاده میکنند تا هنگام اجرا به فواصل لازم برسند. ویولنیستها کوک، آرشه و تزئین را با رپرتوار مبتنی بر مقام سازگار میکنند. نوازندگان کوبهای چرخههایی به نام ایقاعات را اجرا میکنند و میان الگو، تنوع و علامتدادن به گروه تعادل میسازند.
به چه چیزهایی گوش کنیم؟
حرکت میان ملودی ساختهشده و بداهه، شیوهٔ متفاوت تزئین یک خط توسط چند نوازنده و چگونگی تعریف چرخه بهوسیلهٔ سازهای کوبهای بدون محدودکردن انعطاف بیان را دنبال کنید.
یادداشتی دربارهٔ سنتهای موسیقایی سوریه
موسیقی سوریه به جهان موسیقایی گستردهتر شام و عرب تعلق دارد و همزمان تاریخهای محلی نیرومندی را در شهرهایی مانند حلب و دمشق و نیز سنتهای روستایی و جمعی حفظ میکند. عود، قانون، نی، ویولن، رق و داربوکا در گروههای شهری حضور دارند. زورنا و طبل دوپوسته با برخی موقعیتهای فضای باز و جشن در سوریه و مناطق همسایه پیوند دارند.
بهتر است سازهای آرشهای را با نام محلی و ساختمان مشخصشان توصیف کنیم تا اینکه برچسب کلی «کمنچهٔ سوری» به کار ببریم. خانوادههای سازی در سراسر آناتولی، شام، عراق، ایران و بالکان سفر کردهاند، اما نامهای خویشاوند همهٔ شکلها را یکسان نمیکنند. مهاجرت، تجارت و سازندگان منفرد همگی این تاریخهای مشترک را شکل دادهاند.
چگونه یک سنت را با احترام کشف کنیم؟
- از نام محلی ساز و در صورت امکان نوشتار اصلی آن آغاز کنید.
- اجرای کامل را بشنوید، نه فقط ویدئوهای کوتاه تکنیکی را.
- منطقه، گونه، گروه و بافت اجتماعی را مشخص کنید.
- از نوازندگان و سازندگانی بیاموزید که در سنت ریشه دارند.
- بدون مدرک محکم ادعا نکنید که یک کشور مدرن بهتنهایی یک خانوادهٔ کامل از سازهای همریشه را «اختراع کرده» است.
- نام اجراکنندگان، استادان، آهنگسازان و ضبطهای منبع را ذکر کنید.
انتخاب یک ساز سنتی
با توجه به موسیقی موردنظر و آموزشی که در دسترس دارید انتخاب کنید. دربارهٔ ابعاد، کوک، نوع سیم یا پوست، حساسیت به آبوهوا، قطعات یدکی و نگهداری بپرسید. تزئین فراوان خودبهخود ساز را به ابزار موسیقایی بهتری تبدیل نمیکند؛ ساخت قابل اعتماد، هندسهٔ راحت و صدای متعادل مهمتر است.
مجموعههای Sala Muzik از عود، سازهای ترکی، سازهای ایرانی و سازهای کوبهای را ببینید. برای آشنایی نزدیکتر با یک خانوادهٔ سازی، راهنمای کمنچه را بخوانید.
پرسشهای متداول
آیا «ساز قومی» و «ساز مردمی» یک معنا دارند؟
دقیقاً نه. «قومی» برچسبی گسترده در تجارت یا گفتار روزمره است، در حالی که «مردمی» میتواند به رپرتوار جامعهای مشخص اشاره کند. واژهٔ «سنتی» یا نام دقیق ساز اغلب روشنتر است.
آیا یک ساز میتواند به چند فرهنگ تعلق داشته باشد؟
بله. خانوادههای سازی سفر میکنند و تغییر مییابند. عودهای همخانواده، سازهای آرشهای پایهدار، فلوتهای از سر دمیدهشونده، دفها و سازهای دوزبانه در مناطق زیادی با شکلها و تکنیکهای محلی متفاوت دیده میشوند.
آیا سازهای دستساز همیشه سنتی هستند؟
خیر. «دستساز» روش تولید را شرح میدهد، نه رپرتوار یا نقش فرهنگی را. یک الگوی سنتی ممکن است کارخانهای باشد و یک ساز دستساز میتواند طرحی تازه و آزمایشی باشد.
چگونه یک ساز ناآشنا را شناسایی کنم؟
شکل، مادهٔ تولیدکنندهٔ صدا، حالت نوازندگی، تعداد سیم یا سوراخ و محل ضبط را یادداشت کنید. سپس فهرست موزهها، توضیح سازندگان و اجرای موسیقیدانان آگاه را مقایسه کنید.
یک مبتدی ابتدا چه چیزی بخرد؟
با سازی مناسب استاد و رپرتوار موردنظر آغاز کنید. کوک پایدار، اندازهٔ راحت، قطعات یدکی در دسترس و پشتیبانی روشن پس از فروش را در اولویت بگذارید.
دیدگاه بگذارید