חמישה אמני בגלמה (סאז) משפיעים: מדריך האזנה

הבגלמה, המכונה לעיתים קרובות סאז מחוץ ל־טורקיה, עומדת במרכז המוזיקה העממית האנטולית, מסורת האשיק וסגנונות טורקיים מודרניים רבים. אי אפשר לקבוע רשימה סופית של הנגנים “הטובים ביותר”: אסכולות אזוריות, מסגרות ביצוע ומטרות אמנותיות שונות זו מזו. חמשת המוזיקאים שלהלן נבחרו משום שכל אחד מהם שינה את האופן שבו מאזינים מבינים את הכלי — באמצעות שירה עממית, רדיו, הלחנה, הוראה, חידוש טכני או מוזיקה פופולרית.

המדריך מציג את Neşet Ertaş, Arif Sağ, Orhan Gencebay, Erkan Oğur ו־Âşık Veysel. הוא גם מסביר למה כדאי להקשיב ביצירתם ומאיפה יכול מאזין חדש להתחיל.

בגלמה, סאז ומסורת האשיק

בגלמה היא בדרך כלל שם למשפחה של לאוטות ארוכות צוואר, בעלות גדלים, כיוונים וטכניקות קרובים. סאז היא מילה טורקית ופרסית רחבה יותר שפירושה כלי נגינה, אף שבשימוש הבינלאומי היא משמשת לעיתים קרובות כמילה נרדפת לבגלמה. סוג הכלי, סידור המיתרים, הכיוון והנגינה במפרט או באצבעות משתנים לפי האזור והנגן.

הבגלמה קשורה קשר הדוק לאשיק: משורר־זמר המבצע שירים, סיפורים, התייחסות חברתית והרהורים אישיים, בדרך כלל תוך ליווי קולו בסאז. זו מסורת חיה ומגוונת, לא סגנון יחיד וקבוע.

1. Neşet Ertaş

Neşet Ertaş ‏(1938–2012) גדל בתרבות המוזיקלית של מרכז אנטוליה. אביו, Muharrem Ertaş, היה מוזיקאי עממי חשוב, ונשט למד מגיל צעיר את הרפרטואר ואת דרכי הביצוע שנשמעו במפגשים ובחתונות. בהמשך בנה קריירה בהקלטות ובהופעות, תוך שמירה על קשר עמוק לשירים, למנגינות המחול וללשון הפואטית של אזור הולדתו.

השירה והנגינה שלו בבגלמה נשמעות כיחידה אחת. הכלי אינו מסתפק באקורדים: הוא עונה לקול, מעצב את הקצב ומעמיק את משמעות המשפט. הרפרטואר שלו כולל חומר מסורתי לצד שירים שמילותיהם ולחניהם מזוהים עם שמו.

למה כדאי להקשיב?

• לדיאלוג הצמוד בין קישוטי הקול למשפטי הבגלמה.
• לתזמון הגמיש העוקב אחר המשקל הרגשי של הטקסט.
• לעוצמה הישירה והלא־מלוטשת, במקום וירטואוזיות לשם עצמה.

2. Arif Sağ

Arif Sağ, יליד 1945, הוא נגן, מלחין, מורה ואחת הדמויות המרכזיות בהצגה המודרנית של המוזיקה העממית הטורקית. עבודתו ברדיו, בהקלטות, בקונצרטים ובחינוך מוזיקלי הביאה את רפרטואר הבגלמה לקהל רחב ועודדה לימוד שיטתי של הטכניקה.

נגינתו משלבת ידע מפורט בחומרים אזוריים עם סגנון קונצרטי ברור. השפעתו חינוכית לא פחות: דורות של תלמידים פגשו את הבגלמה דרך הוראתו, עיבודיו ושיתופי הפעולה שלו.

למה כדאי להקשיב?

• לארטיקולציה ברורה ולקישוטים המעוצבים בקפידה.
• לעיבודים השומרים על אופי עממי במסגרת קונצרטית.
• לאופן שבו הכלי נע בין ליווי, מרקם של הרכב ואמירה סולנית.

3. Orhan Gencebay

Orhan Gencebay, יליד 1944, הוא זמר, מלחין, מעבד, שחקן ונגן סאז בעל סגנון מובהק. הוא שילב את הכלי בהקלטות פופולריות עתירות עיבוד, השואבות מן המוזיקה העממית והאמנותית הטורקית לצד השפעות עכשוויות אחרות.

אף שמוזיקתו מסווגת לעיתים קרובות כ־arabesk, Gencebay ראה במונח הזה הגדרה צרה מדי לשפתו המוזיקלית. חשיבותו למאזיני בגלמה טמונה בהרחבת תפקידו הטכני וההבעתי של הכלי באולפן. קטעים מהירים, כיפופי צליל, קישוטים ומשפטים דרמטיים נעשים חלק מתכנון תזמורתי רחב יותר.

למה כדאי להקשיב?

• לקווים וירטואוזיים המשמשים פתיחה, מוטיב קליט או תשובה לזמר.
• לניגודים דינמיים חזקים ולפיסוק דרמטי.
• לשילוב הסאז עם כלי קשת, כלי הקשה ועיבודי אולפן.

4. Erkan Oğur

Erkan Oğur, יליד 1954, הוא רב־נגן, מלחין ומאלתר, הידוע בחיבור השפה המוזיקלית האנטולית לאפשרויות כליות חדשות. לצד הבגלמה הוא מנגן בקופוז, בגיטרה ובכלי מיתר נוספים, ושמו מזוהה בהרחבה עם פיתוח הגיטרה הקלאסית חסרת הסריגים בשנות השבעים.

הסרת הסריגים אפשרה לו להגיע לגבהי צליל ולהטיות מלודיות שסריגים קבועים בכיוון מושווה אינם משחזרים באותה דרך. עבודתו בבגלמה חשובה באותה מידה: משפטים מרווחים, תשומת לב לגוון והקשבה עמוקה חשובים בה לעיתים יותר ממהירות בלבד.

למה כדאי להקשיב?

• להטיות גובה הצליל העדינות ולמרחב ההבעה שבין הצלילים.
• לדינמיקה השקטה, לתהודה ולשתיקות הממוקמות במדויק.
• לאלתור המחבר חשיבה מלודית מסורתית עם קול עכשווי אישי.

5. Âşık Veysel

Âşık Veysel Şatıroğlu ‏(1894–1973) היה משורר, זמר ונגן סאז מסיוואס. הוא איבד את ראייתו בילדות לאחר שחלה באבעבועות שחורות ופיתח קשר שנמשך כל חייו עם הבגלמה. שיריו עוסקים באהבה, במוות, בטבע, באחדות חברתית, במולדת ובמסע האנושי בשפה נגישה ורבת רבדים.

חשיבותו אינה מבוססת רק על מפגן נגינה. הקול, השירה והסאז יוצרים אמירה אחת: תבניות חוזרות נושאות את המשקל, תשובות קצרות מדגישות שורה, והכלי משאיר מקום למילים. מוזיקאים בסגנונות רבים ממשיכים לבצע שירים כמו “Uzun İnce Bir Yoldayım”.

למה כדאי להקשיב?

• לליווי החסכוני המשאיר את השיר במרכז.
• לקווי מלודיה זכירים הנבנים מחזרה ומשינוי עדין.
• לאחדות שבין לשון מדוברת, קצב מושר ודופק כלי.

כיצד להכיר את האמנים

האזינו לכמה הקלטות של כל מוזיקאי במקום להסתפק בסרטון פופולרי אחד. השוו ביצוע סולני או אינטימי לעיבוד אולפן. תחילה הקשיבו לביטוי הכולל, ואז חזרו ליחסי הקול והכלי, לכיוון, לתבנית יד ימין, לקישוטים ולשימוש בשתיקה.

אין רשימה של חמישה אנשים היכולה לייצג את כל עולם הבגלמה. אמנים אזוריים, נגניות, מחדשים בני זמננו, נגני הרכבים ומורים רבים בעלי השפעה מקומית ראויים לעיון נפרד. ראו בשמות האלה נקודות פתיחה, לא דירוג סופי.

בחירת בגלמה לרפרטואר הזה

לפני הקנייה, שקלו את המוזיקה שתרצו ללמוד, את הכיוון שבו משתמש המורה, אורך הסקאלה, גודל הגוף, סידור המיתרים, גובהם, מיקום הסריגים וזמינות התחזוקה. כלי יקר יותר אינו בהכרח מתאים יותר למתחיל; כיוון נוח ומבנה יציב חשובים יותר.

השוו דגמים קצרי וארוכי צוואר באוסף הבגלמות של Sala Muzik, ואשרו לפני ההזמנה את המפרט הדרוש לרפרטואר המועדף עליכם.

שאלות נפוצות

האם סאז ובגלמה הם אותו כלי?

בשימוש הבינלאומי הם מתייחסים לעיתים קרובות לאותו לאוטה ארוכת צוואר. באופן מדויק יותר, סאז עשוי לציין כלי נגינה בכלל, ואילו בגלמה היא משפחה מוגדרת.

מי נגן הבגלמה הגדול ביותר?

אין תשובה אובייקטיבית. מאזינים עשויים לייחס משקל שונה למסורת אזורית, לליווי פיוטי, לטווח טכני, להלחנה, לאלתור או לחדשנות.

האם Âşık Veysel מוכר בעיקר כנגן או כמשורר?

שני התפקידים אינם נפרדים, אך המוניטין המתמשך שלו נשען במיוחד על שירתו ועל אחדות המילים, הקול והסאז.

עם איזה אמן כדאי להתחיל?

נסו את Âşık Veysel למסורת המשורר־הזמר, את Neşet Ertaş לדיאלוג בין קול לכלי, את Arif Sağ לסגנון עממי קונצרטי, את Orhan Gencebay לעיבודי אולפן פופולריים ואת Erkan Oğur לגוון ולאלתור.