影響力のあるバグラマ（サズ）奏者5人：リスニングガイド

バグラマはトルコ国外ではサズとも呼ばれ、アナトリア民俗音楽、アシュクの伝統、そして多くの現代トルコ音楽で中心的な役割を担う楽器です。「最高の奏者」を決める絶対的な順位はありません。地域ごとの流派、演奏環境、芸術的な目的が異なるためです。ここで紹介する5人は、民衆詩、放送、作曲、教育、技術革新、ポピュラー音楽を通じて、バグラマの聴かれ方を変えた音楽家です。

本稿ではネシェト・エルタシュ、アリフ・サー、オルハン・ゲンジェバイ、エルカン・オウル、アシュク・ヴェイセルを紹介し、それぞれの演奏で注目したい点と、初めて聴く人の入口を説明します。

バグラマ、サズ、アシュクの伝統

バグラマは通常、大きさ、調弦、奏法の異なる長棹リュートの一族を指します。サズはトルコ語とペルシア語で楽器を広く意味する語ですが、国外ではバグラマの同義語として使われることも少なくありません。具体的な楽器、弦の配置、調弦、ピックまたは指による奏法は、地域や奏者によって変わります。

バグラマはアシュクと深く結びついています。アシュクは、詩、物語、社会への言葉、個人的な思索を歌い、多くの場合サズで自ら伴奏する吟遊詩人です。これは一つの固定された様式ではなく、現在も生きる多様な伝統です。

1. ネシェト・エルタシュ

ネシェト・エルタシュ（1938–2012）は中央アナトリアの音楽文化の中で育ちました。父ムハッレム・エルタシュも重要な民俗音楽家で、ネシェトは集いや婚礼で演奏されるレパートリーと実践を幼い頃から学びました。その後、故郷の歌、舞踊曲、詩の言葉と強く結びついたまま、録音と演奏会で活動しました。

彼の歌とバグラマは切り離せません。楽器は単に和音を添えるのではなく、声に応答し、リズムを形づくり、歌詞の意味を深めます。伝承曲に加え、詞と曲が本人の名と結びつく作品も演奏しました。

聴きどころ

• 声の装飾とバグラマのフレーズが交わす緊密な対話。
• 言葉の感情的な重みに従う柔軟な時間感覚。
• 技巧を誇示するのではなく、直接的で飾らない表現の強さ。

2. アリフ・サー

1945年生まれのアリフ・サーは、演奏家、作曲家、教育者であり、トルコ民俗音楽を現代に提示した主要人物の一人です。放送、録音、演奏会、音楽教育における活動は、バグラマのレパートリーを広い聴衆へ届けるとともに、奏法の体系的な学習を促しました。

その演奏は地域の音楽に関する細やかな知識と、明快なコンサート様式を結びつけています。教育面での影響も大きく、何世代もの学習者が彼の指導、編曲、共演を通してバグラマに出会いました。

聴きどころ

• 明瞭な発音と丁寧に形づくられた装飾。
• 民俗音楽の性格を保ちながらコンサート形式へ展開する編曲。
• 伴奏、合奏の音色、独奏の主張を行き来する楽器の役割。

3. オルハン・ゲンジェバイ

1944年生まれのオルハン・ゲンジェバイは、歌手、作曲家、編曲家、俳優であり、独自の奏法を持つサズ奏者です。トルコの民俗音楽と芸術音楽、さらに現代的な影響を取り入れた豊かなポピュラー音楽の編曲へ、サズを組み込みました。

彼の音楽はしばしばアラベスクに分類されますが、本人はその語だけでは自らの音楽言語を説明できないと考えてきました。バグラマの聴き手にとっての重要性は、録音スタジオにおける楽器の技術的・表現的役割を広げた点にあります。速いパッセージ、音の曲げ、装飾、劇的なフレーズが大きな管弦楽的設計の一部になります。

聴きどころ

• 導入、印象的なモチーフ、歌への応答として働く技巧的な旋律。
• 強い強弱の対比と劇的なフレージング。
• サズと弦楽器、打楽器、スタジオ編曲との統合。

4. エルカン・オウル

1954年生まれのエルカン・オウルは、アナトリアの音楽言語と新しい楽器の可能性を結びつけるマルチ奏者、作曲家、即興家です。バグラマのほか、コプズ、ギターなどの弦楽器を演奏し、1970年代におけるフレットレス・クラシックギターの発展と広く結びつけられています。

ギターのフレットをなくすことで、固定された平均律のフレットでは同じように表せない音高や旋律の抑揚に近づきました。バグラマ演奏も同様に重要です。広がりのあるフレーズ、音色への注意、深く聴く姿勢が、単なる速さ以上の意味を持ちます。

聴きどころ

• 細やかな音高の揺れと音の間にある表現空間。
• 静かな強弱、響き、的確に置かれた沈黙。
• 伝統的な旋律思考と個性的な現代の声を結ぶ即興。

5. アシュク・ヴェイセル

アシュク・ヴェイセル・シャトゥルオウル（1894–1973）は、シヴァス出身の詩人、歌手、サズ奏者です。幼少期に天然痘で視力を失い、バグラマと生涯にわたる関係を築きました。彼の詩は、親しみやすくも奥行きのある言葉で、愛、死、自然、社会の結びつき、故郷、人の旅路を語ります。

その価値は楽器技巧の誇示だけにありません。声、詩、サズが一つの表現となり、反復する音型が詩の韻律を支え、短い応答が一節を強調し、楽器は言葉に余白を残します。「Uzun İnce Bir Yoldayım」などの歌は、現在も多様な音楽家に解釈されています。

聴きどころ

• 詩を中心に置く簡潔な伴奏。
• 反復とわずかな変化から生まれる記憶に残る旋律。
• 話し言葉、歌のリズム、楽器の拍動の一体感。

5人の音楽を知る方法

一つの人気動画だけでなく、各音楽家の録音を複数聴いてください。独奏や親密な演奏とスタジオ編曲を比べます。まず全体の表現を受け止め、次に声と楽器の関係、調弦、右手の型、装飾、沈黙の使い方へ戻ると理解が深まります。

5人だけでバグラマの世界全体を代表することはできません。地域の名手、女性奏者、現代の革新者、合奏家、各地で影響を与えた多くの教師も個別に学ぶ価値があります。ここで挙げた名前は最終順位ではなく、入口として捉えてください。

このレパートリーに合うバグラマの選び方

購入前に、学びたい音楽、教師が使う調弦、弦長、胴の大きさ、弦構成、弦高、フレット位置、整備のしやすさを検討します。高価な楽器が初心者に必ず適するわけではなく、弾きやすい調整と安定した構造のほうが重要です。

Sala Muzikのバグラマ・コレクションで短棹と長棹のモデルを比較し、注文前に希望するレパートリーに必要な仕様を確認してください。

よくある質問

サズとバグラマは同じ楽器ですか？

国際的には同じ長棹リュートを指すことが多いです。厳密にはサズは楽器全般を意味し得る語で、バグラマは特定の楽器群を指します。

最も優れたバグラマ奏者は誰ですか？

客観的な答えはありません。地域性、詩の伴奏、技術の幅、作曲、即興、革新のどれを重視するかは聴き手によって異なります。

アシュク・ヴェイセルは奏者と詩人のどちらで有名ですか？

二つの役割は切り離せませんが、長く残る評価は特に詩と、言葉・声・サズの統一に基づいています。

誰から聴き始めるとよいですか？

吟遊詩人の伝統ならアシュク・ヴェイセル、声と楽器の対話ならネシェト・エルタシュ、コンサート形式の民俗音楽ならアリフ・サー、ポピュラーなスタジオ編曲ならオルハン・ゲンジェバイ、音色と即興ならエルカン・オウルがおすすめです。