5 влиятельных исполнителей на багламе (сазе): гид слушателя

Баглама, которую за пределами Турции часто называют сазом, занимает центральное место в народной музыке Анатолии, традиции ашыков и многих современных турецких стилях. Окончательно определить «лучших» исполнителей невозможно: региональные школы, условия исполнения и художественные задачи различаются. Пять музыкантов в этом списке выбраны потому, что каждый из них изменил восприятие инструмента — через народную поэзию, радио, композицию, обучение, технические новшества или популярную музыку.

Этот материал знакомит с Нешетом Эрташем, Арифом Сагом, Орханом Генджебаем, Эрканом Огуром и Ашыком Вейселем. Он также объясняет, на что обратить внимание в их музыке и с чего начать знакомство.

Баглама, саз и традиция ашыков

Баглама обычно означает семейство длинношеих лютен с родственными размерами, строями и приемами игры. Саз — более широкое турецкое и персидское слово, означающее музыкальный инструмент, хотя за пределами региона его часто употребляют как синоним багламы. Конкретный вид инструмента, расположение струн, строй и игра медиатором или пальцами зависят от региона и исполнителя.

Баглама тесно связана с ашыком — поэтом-певцом, который исполняет стихи, рассказы, общественные комментарии и личные размышления, обычно сопровождая голос на сазе. Это живая и разнообразная традиция, а не единый неизменный стиль.

1. Нешет Эрташ

Нешет Эрташ (1938–2012) вырос в музыкальной культуре Центральной Анатолии. Его отец Мухаррем Эрташ был выдающимся народным музыкантом, и Нешет с ранних лет осваивал репертуар и исполнительские традиции, звучавшие на собраниях и свадьбах. Позднее он сделал карьеру в звукозаписи и на концертной сцене, сохранив прочную связь с песнями, танцевальными наигрышами и поэтическим языком родного края.

Его пение и игра на багламе кажутся неразделимыми. Инструмент не просто дает аккордовое сопровождение: он отвечает голосу, формирует ритм и усиливает смысл фразы. В репертуаре Эрташа есть как традиционный материал, так и песни, слова и музыка которых связаны с его именем.

На что обратить внимание

• На тесный диалог между вокальными украшениями и фразами багламы.
• На гибкое чувство времени, следующее за эмоциональным весом текста.
• На прямую, неприкрашенную силу выражения, а не на виртуозность ради самой виртуозности.

2. Ариф Саг

Ариф Саг, родившийся в 1945 году, — исполнитель, композитор, педагог и одна из ключевых фигур современного представления турецкой народной музыки. Работа на радио и в студии, концерты и преподавание помогли познакомить широкую аудиторию с репертуаром багламы и способствовали систематическому изучению техники.

Его игра соединяет глубокое знание регионального материала с ясным концертным стилем. Не менее значимо педагогическое влияние: поколения учеников пришли к багламе через его занятия, аранжировки и совместные проекты.

На что обратить внимание

• На четкую артикуляцию и тщательно выстроенные украшения.
• На аранжировки, сохраняющие характер народной музыки в концертной форме.
• На переход инструмента от сопровождения к ансамблевой фактуре и сольному высказыванию.

3. Орхан Генджебай

Орхан Генджебай, родившийся в 1944 году, — певец, композитор, аранжировщик, актер и сазист с ярко выраженным индивидуальным стилем. Он ввел инструмент в богато аранжированные популярные записи, объединяющие турецкую народную и классическую традицию с другими современными влияниями.

Его музыку часто относят к арабеску, однако сам Генджебай считал этот термин слишком узким для своего музыкального языка. Для слушателей багламы он важен тем, что расширил техническую и выразительную роль инструмента в студии. Быстрые пассажи, подтяжки, украшения и драматические фразы становятся частью более масштабного оркестрового замысла.

На что обратить внимание

• На виртуозные линии, выполняющие роль вступления, запоминающегося мотива или ответа певцу.
• На сильные динамические контрасты и драматическую фразировку.
• На сочетание саза со струнной группой, ударными и студийными аранжировками.

4. Эркан Огур

Эркан Огур, родившийся в 1954 году, — мультиинструменталист, композитор и импровизатор, известный соединением музыкального языка Анатолии с новыми инструментальными возможностями. Помимо багламы он играет на копузе, гитаре и других струнных; его имя широко связывают с развитием безладовой классической гитары в 1970-х годах.

Удаление ладов позволило приблизиться к высотам и мелодическим оттенкам, которые фиксированные лады равномерной темперации не передают тем же способом. Не менее ценно его искусство игры на багламе: просторная фразировка, внимание к тембру и глубокое слушание часто важнее одной лишь скорости.

На что обратить внимание

• На тонкие высотные отклонения и выразительное пространство между звуками.
• На тихую динамику, резонанс и точно размещенные паузы.
• На импровизацию, соединяющую традиционное мелодическое мышление с индивидуальным современным голосом.

5. Ашык Вейсель

Ашык Вейсель Шатыроглу (1894–1973) был поэтом, певцом и сазистом из Сиваса. В детстве он потерял зрение после оспы и на всю жизнь связал себя с багламой. Доступным и одновременно многослойным языком его стихи говорят о любви, смертности, природе, общественном единстве, родине и человеческом пути.

Его значение основано не только на инструментальном мастерстве. Голос, поэзия и саз образуют единое высказывание: повторяющиеся фигуры поддерживают стихотворный размер, короткие ответы подчеркивают строку, а инструмент оставляет место словам. Песни, включая «Uzun İnce Bir Yoldayım», продолжают исполнять музыканты самых разных направлений.

На что обратить внимание

• На сдержанное сопровождение, сохраняющее поэзию в центре внимания.
• На запоминающиеся мелодические контуры, построенные на повторе и тонком варьировании.
• На единство разговорного языка, вокального ритма и инструментального пульса.

Как знакомиться с этими музыкантами

Послушайте несколько записей каждого исполнителя, а не один популярный ролик. Сравните сольное или камерное выступление со студийной аранжировкой. Сначала воспримите общее выражение, затем вернитесь к связи голоса и инструмента, строю, рисунку правой руки, украшениям и использованию тишины.

Ни один список из пяти имен не представляет весь мир багламы. Региональные мастера, исполнительницы, современные новаторы, ансамблевые музыканты и многие влиятельные местные преподаватели заслуживают отдельного изучения. Рассматривайте эти имена как точки входа, а не как окончательный рейтинг.

Выбор багламы для этого репертуара

Перед покупкой учитывайте музыку, которую хотите изучать, строй вашего преподавателя, мензуру, размер корпуса, расположение струн, высоту струн, положение ладов и доступность обслуживания. Более дорогой инструмент не обязательно лучше подходит начинающему; удобная настройка и стабильная конструкция важнее.

Сравните коротко- и длинношеие модели в коллекции баглам Sala Muzik и до заказа уточните конфигурацию, необходимую для выбранного репертуара.

Часто задаваемые вопросы

Саз и баглама — один и тот же инструмент?

В международном употреблении эти слова часто обозначают одну и ту же длинношеюю лютню. Строго говоря, саз может означать музыкальный инструмент вообще, а баглама — конкретное семейство инструментов.

Кто является величайшим исполнителем на багламе?

Объективного ответа нет. Слушатели могут по-разному оценивать региональную традицию, сопровождение поэзии, технический диапазон, композицию, импровизацию и новаторство.

Ашык Вейсель известен прежде всего как музыкант или поэт?

Эти роли неразделимы, но его непреходящая слава особенно связана с поэзией и единством слова, голоса и саза.

С кого начать?

Послушайте Ашыка Вейселя для знакомства с традицией поэта-певца, Нешета Эрташа — с диалогом голоса и инструмента, Арифа Сага — с концертной народной музыкой, Орхана Генджебая — с популярными студийными аранжировками, а Эркана Огура — с тембром и импровизацией.