8 turkiska och persiska instrument för violinister

Violinen har en lång och betydelsefull historia inom både turkisk och persisk traditionell musik. Bland de västerländska instrument som togs upp av persiska musiker blev violinen ett av de mest uppskattade.

Under 1900-talet och särskilt efter den iranska revolutionen flyttade många iranska musiker till USA och andra länder. Violinen fortsatte samtidigt att användas inom både klassisk och populär iransk musik. Instrumentets möjlighet att forma nyanser, ornament och dynamik passade den persiska musikens uttryck och bidrog till en särskild persisk violinstil.

Som violinist har du därför flera färdigheter som kan hjälpa dig när du börjar spela ett turkiskt eller persiskt instrument. Gehör, stråkföring, melodiskt tänkande och känsla för ornamentik kan vara användbara utgångspunkter, även om varje instrument kräver sin egen teknik.

1. Kamancheh

Kamancheh är ett välkänt persiskt stråkinstrument och en viktig föregångare till den moderna persiska violinstilen. Det har en rund resonanskropp med skinnlock, en lång hals med fotspets och vanligen fyra strängar. Äldre instrument hade ofta tre strängar, men en fjärde tillkom under påverkan från violinen. Kamancheh hålls lodrätt och spelas med stråke, ungefär som en liten cello, samtidigt som instrumentet vrids lätt mot stråken. Likheterna i melodik och stråkteknik gör det intressant för violinister. Det turkiska instrumentet kabak kemane är besläktat i spelprincip men har en annorlunda kropp och konstruktion.

2. Oud

Oud har djupa historiska rötter i Mellanöstern och är besläktad med det persiska instrumentet barbat. I dag används den i konstmusik i Turkiet, arabvärlden, Iran och många andra delar av världen. Det päronformade, bandlösa stränginstrumentet har vanligtvis 11 eller 13 strängar. Moderna modeller skiljer sig åt: turkisk oud har ofta en högre stämning och ljusare klang, persisk barbat en något längre hals och mindre kropp, medan arabisk oud ofta är större och har en fylligare, djupare ton. För en violinist kan oudens fria intonation och rika ornamentik kännas bekanta, även om plektrumtekniken är helt annorlunda.

Mer information och aktuella modeller finns i vår oudkollektion.

3. Yaylı tanbur

Yaylı tanbur är ett turkiskt stråkinstrument med mycket lång, bandförsedd hals och en rund resonanskropp av trä eller metall. Instrumentet hålls lodrätt med kroppen vilande mellan benen eller i spelarens knä. Spelställningen påminner därför mer om cello än violin, men en violinist har nytta av sin erfarenhet av stråkens tryck, hastighet och kontaktpunkt. Stråken hålls från sidan: tumme och pekfinger griper nära ena kanten medan de övriga fingrarna kan påverka taglets spänning.

4. Tombak eller tonbak

Tombak, även kallad tonbak, är den persiska konstmusikens främsta slaginstrument. Det är en bägartrumma som vanligen svarvas ur ett enda stycke trä. Bägartrummor förekommer i Afrika, Östeuropa och Asien, men tombakens fingerspel, rullningar och klangvariationer bildar en egen avancerad teknik. För en violinist erbjuder instrumentet ett nytt sätt att arbeta med frasering, puls och dynamik, samtidigt som dess stora register av klangfärger kan kännas musikaliskt inspirerande.

Mer information och aktuella modeller finns i vår tombakkollektion.

5. Sornā eller sarnā

Sornā är ett gammalt persiskt träblåsinstrument som ofta spelas utomhus vid högtider och regionala ceremonier. Instrumentets historia kan spåras till den akemenidiska perioden, 550–330 f.Kr., då namnet även förknippades med större trumpetliknande instrument. Dagens sornā har vanligtvis en konisk träkropp, dubbelrörblad och ett kraftigt utvidgat klockstycke. Den starka, höga klangen kan tilltala violinister som är vana vid att bära en melodi över en ensemble, men blåstekniken kräver en helt ny typ av träning.

6. Santur

Santur är ett stränginstrument med rötter i Mesopotamien och Iran där strängarna slås med lätta träklubbor. Instrumentet har spridits till flera länder i Mellanöstern och Asien, och varje tradition har anpassat konstruktion, stämning och skalor till sin musik. En violinist kan känna igen det melodiska arbetet och ornamentiken, men måste lära sig att orientera sig bland många strängkörer och styra klubborna med båda händerna.

Mer information och aktuella modeller finns i vår santurkollektion.

7. Bağlama

Bağlama är ett av den turkiska folkmusikens mest karakteristiska instrument och ingår i sazfamiljen; cura är en mindre medlem av samma familj. Instrumentet har en lång, bandförsedd hals och en djup, rundad kropp. Det spelas vanligen med plektrum, men fingertekniken şelpe används också. En violinist som är van vid melodiskt spel, ornament och intonation kan ha nytta av dessa färdigheter, även om den långhalsade greppbrädan och plektrumanslaget innebär nya rörelsemönster.

8. Tar

Tar är ett viktigt långhalsat stränginstrument i Iran och Azerbajdzjan och förekommer även i Georgien, Uzbekistan och Turkiets Karsregion. Strängarna har olika roller: vissa används främst för melodin, medan andra bidrar med bordun och resonans. Det melodiska fokuset, de nyanserade ornamenten och arbetet med mikrotonal intonation kan göra tar särskilt intressant för en violinist, även om instrumentets plektrumteknik måste byggas upp från grunden.



Oavsett vilken musikstil du föredrar kan dessa turkiska och persiska instrument öppna nya vägar för en violinist. Erfarenheten från violinen är värdefull, men varje instrument har sin egen hållning, tonbildning och musikaliska tradition. Att lära sig ett nytt instrument breddar både gehöret och förståelsen för olika musikkulturer.

Du kanske också gillar: Skillnader och likheter mellan turkisk, arabisk och persisk musik