Allt om traditionell musik och världsmusik

Musik har i århundraden byggt broar mellan samhällen och speglat språk, historia, migration och lokala liv. Varje tradition förändras när musiker möts, instrument utvecklas och nya medier uppstår.

Inspelningsteknik, radio och internet har gjort det lättare att höra musik från olika delar av världen. Det har skapat nya samarbeten men också frågor om representation, upphovsrätt och vem som får använda traditionellt material. Lyssna därför både på internationella fusioner och på utövare som är förankrade i de berörda kulturerna.

Vad betyder ”etnisk musik”?

Begreppet etnisk musik har ofta använts om musik som förknippas med en viss folkgrupp eller region. Det kan beskriva hur instrument, rytmer, melodier, språk och sociala funktioner bär kulturell kunskap mellan generationer. Samtidigt är ordet mycket brett och har ibland använts som en etikett för all musik utanför västerländsk populär- och konstmusik.

Mer precisa benämningar är ofta bättre: turkisk folkmusik, persisk klassisk musik, marockansk gnawa, armenisk dudukmusik eller balkansk brass. Världsmusik används främst som en marknads- och genrebeteckning för internationella traditioner och fusioner.

Du kanske också är intresserad av: Musik och andlighet

Tre artister inom världsmusik

Goran Bregović

Goran Bregović är en bosnisk kompositör och gitarrist och en av Balkans mest internationellt kända musiker. Efter genombrottet med rockgruppen Bijelo Dugme skapade han musik för film och stora ensembler som förenar balkanska brass-, romska, slaviska och moderna populärmusikaliska element. Hans internationella filmarbete omfattar Emir Kusturicas Time of the Gypsies, Arizona Dream och Underground.

Azam Ali

Azam Ali är en iranskfödd sångare och musiker som växte upp i Indien och senare flyttade till USA. Hon studerade santur och utvecklade ett uttryck som kombinerar persiska, sydasiatiska, medeltida europeiska och elektroniska klanger. Hon är känd både som soloartist och genom grupper som VAS och Niyaz.

Deep Forest

Deep Forest är ett franskt elektroniskt projekt grundat av Michel Sanchez och Éric Mouquet. Gruppen blev känd för att kombinera elektronisk produktion med samplingar och inspiration från traditionell sång. Arbetssättet bidrog till 1990-talets världsmusikfusion men har också väckt viktiga frågor om samtycke, kreditering och ersättning när arkivinspelningar används.

Du kanske också är intresserad av: Skillnaden mellan sex- och åttasträngad bouzouki

Traditionella instrument

Världens musiktraditioner rymmer tusentals instrument. Här är fyra exempel:

Daf

Daf är en stor ramtrumma som används särskilt i persisk, kurdisk och sufisk musik. Ringar eller kedjor på ramens insida skapar ett metalliskt sus. Ramtrummor syns i tidiga bildkällor från Mesopotamien och andra delar av regionen, men alla historiska avbildningar kan inte identifieras som exakt dagens daf.

Oud

Oud är en bandlös, korthalsad luta som spelas med risha. Den har ofta elva strängar i fem dubbla körer och en enkel bas, men andra uppsättningar förekommer. Namnet kommer från arabiskans al-ʿūd, vanligen tolkat som ”träet” eller en träbit, inte specifikt ”oudträdet”.

Santur

Santur är en trapetsformad hackbräda vars metallsträngar slås med två lätta klubbor. Persiska, irakiska och indiska modeller har olika antal strängar, stall och stämningssystem. En vanlig persisk santur har ofta 72 strängar, medan indisk santoor kan ha betydligt fler.

Bouzouki

Bouzouki är central i modern grekisk rebetiko och laïko. Den är en långhalsad luta med metallsträngar i tre eller fyra dubbla körer och spelas med plektrum. Den delar historiskt släktskap med andra östmediterrana lutor men är inte bara en blandning av gitarr och bağlama.

Du kanske också är intresserad av: Fyra tips när du köper en grekisk bouzouki