Berömda samplingar av instrumentalmusik

Sampling har länge varit en viktig del av modern musikproduktion. En producent kan ta ett kort avsnitt ur en befintlig inspelning och omforma det genom klippning, tonhöjdsförändring, filtrering och ny rytm. Resultatet kan bli något helt nytt, men användningen kräver normalt tillstånd från rättighetsinnehavarna till både inspelningen och kompositionen.

Debatten om sampling handlar ofta om kreativitet, ägande och erkännande. Det är viktigt att skilja på en faktisk sample, där ljud från originalinspelningen används, och en interpolation, där en melodi eller del spelas in på nytt. Här går vi igenom instrumentalmusik och några kända exempel på hur äldre musik har återanvänts.

Vad är instrumentalmusik?

Instrumentalmusik är musik där instrumenten står i centrum och ingen sjungen text bär huvudrollen. Korta röster, utrop eller vokala texturer kan förekomma utan att verket för den skull blir en sång. Musiken kan framföras med akustiska eller elektriska instrument, skapas elektroniskt eller kombinera båda.

Du kanske också gillar: Allt om darbuka

Instrumentalmusik har funnits i många kulturer långt före den moderna skivindustrin. Den omfattar allt från klassisk musik och traditionella taksim-framföranden till jazz, filmmusik, ambient, lo-fi, instrumental rock och hiphopproduktion. Lyssnargrupperna är inte bundna till en viss ålder; samma genre kan uppskattas av flera generationer.

Typer av instrumentalmusik

Du kanske också gillar: Kan gitarrister spela oud?

Instrumentalmusik finns i nästan alla genrer. Fem välkända områden är:

• Instrumental rock
• Instrumental hiphop och beats
• Instrumental jazz
• Klassisk musik
• Marsch- och blåsorkestermusik

Även filmmusik, elektronisk musik, ambient och traditionell musik rymmer omfattande instrumental repertoar.

Kända exempel på instrumentala samplingar och återanvändningar

Många välkända låtar bygger på äldre inspelningar eller kompositioner. Ibland används själva ljudinspelningen, ibland en nyinspelad interpolation. Kreditlistor och rättighetsdatabaser är bäst för att fastställa exakt metod i varje utgåva.

• The Edge (1967) av David McCallum samplades i The Next Episode av Dr. Dre med Snoop Dogg, Kurupt och Nate Dogg (1999).
• Samma inspelning har också använts i andra hiphopproduktioner, bland annat verk av Missin’ Linx och Masta Ace.

• Nothing’s Gonna Change av Silky Johnson förknippas med samplingar i Kiss Land av The Weeknd och musik av Main Attrakionz.

• Johann Pachelbels Kanon i D-dur är en komposition från barocken vars ackordföljd och melodiska material har interpolerats eller inspirerat många moderna låtar.
• Exempel som ofta nämns är Memories av Maroon 5, C U When U Get There av Coolio feat. 40 Thevz och Graduation (Friends Forever) av Vitamin C. Dessa ska inte automatiskt beskrivas som samplingar av en historisk ljudinspelning; de återanvänder eller refererar till kompositionen.

• Rumble av Link Wray & His Ray Men har samplats eller citerats av flera senare artister.
• Bland verk som brukar kopplas till inspelningen finns Spread Eagle Cross the Block av Death Grips, Small av Portishead och Killer in the Home av Adam and the Ants.

• Soul Bossa Nova (1962) av Quincy Jones har samplats och återanvänts i många produktioner.
• Välkända exempel är Number One Spot av Ludacris och My Definition of a Boombastic Jazz Style av Dream Warriors.
• Les Cornichons av Nino Ferrer använder också musikaliskt material förknippat med stycket.

När du vill använda en sample i egen musik bör du dokumentera källan och klarera rättigheterna före publicering. En licens för kompositionen ersätter inte alltid en licens för masterinspelningen.

Du kanske också gillar: Så skyddar du ditt musikinstrument