Vad är en talking drum och hur spelar man den?

Talking drum är en familj av västafrikanska spänningstrummor som kan förändra tonhöjd under spel. Genom att härma tonhöjd och rytm i tonala språk kan skickliga musiker återge namn, ordspråk och signalfraser. Besläktade metoder finns även med andra trummor i Afrika och delar av Asien, men den timglasformade västafrikanska talking drum är den modell som oftast avses.

Instrumentet har en lång historia i Västafrika och är dokumenterat i flera hov-, berättar- och ceremoniella traditioner. Grioter eller jeli, professionella historieberättare och musiker i delar av regionen, bevarar släkthistoria, lovsånger och samhällsminne. Trummor kan stödja berättandet, men griottraditionen omfattar också sång och instrument som kora och balafon.

Talking drums har använts för att kalla till dans och ceremoni, prisa personer, framföra ordspråk och sända meddelanden. Eftersom många västafrikanska språk är tonala bär tonhöjd en del av ordens betydelse. Trumman återger inte konsonanter och vokaler som en röst, så budskap byggs ofta ut med välkända poetiska fraser som minskar tvetydigheten.
I dag används instrumentet både i traditionella sammanhang och i moderna genrer. I Nigeria hörs det bland annat i yorubamusik, juju, fuji, afrobeat och samtida pop. Regionala instrument och namn varierar, och talking drum ska inte beskrivas som ett enda ”östafrikanskt” instrument.
Hur spelar man talking drum?
Placera den timglasformade trumman under armen så att de längsgående spännlinorna kan pressas mot kroppen. Håll en böjd klubba i den andra handen och slå på det övre skinnet. När armen pressar linorna ökar skinnens spänning och tonhöjden stiger; när trycket släpps sjunker den.

Börja med en jämn ton utan att klämma. Lägg sedan till långsamma tryckförändringar och lyssna efter ett rent glissando. När kontrollen blir stabil kan du öva korta tonmönster, rytmiska svar och fraser från en lärare som känner språkets och musiktraditionens betydelse. Slå inte hårt när linorna är maximalt spända.
Materialen har symbolisk betydelse i vissa traditioner: träet, djurhuden och musikerns arbete kan förstås som delar av instrumentets levande identitet. Sådana tolkningar varierar mellan samhällen och bör läras från traditionens egna utövare.
Du kanske också gillar: Talking Drum by Emin Percussion
Fakta om talking drum
En traditionell talking drum har två skinn som förbinds av läder- eller senlinor längs en timglasformad träkropp. Getskinn är vanligt, men material varierar. Moderna modeller kan använda syntetskinn, syntetlinor eller andra kroppsmaterial. Regionala namn inkluderar bland annat dondo, tama, gangan och lunna, men namnen kan beteckna olika storlekar och traditioner.

- Trummor har använts för signalering i Afrika långt före europeiska skildringar. Européers kännedom utvecklades gradvis genom resor och koloniala kontakter; ett enda årtal som 1700 är missvisande.
- Ett trummat meddelande kan vara längre än den talade frasen eftersom fasta epitet och ordspråk behövs för tydlighet.
- Storlek, tonläge, namn och teknik varierar mellan kulturer.
- Många talking drums är timglasformade och spelas under armen, men även andra trumtyper kan ”tala” genom ton- och rytmmönster.
- Musikern använder vanligen en böjd klubba och styr tonhöjden genom att pressa spännlinorna med armen.
- Instrumenten bär historia, språk och social identitet och är fortfarande en levande del av många västafrikanska musikmiljöer.
- När du köper en modell bör du kontrollera skinn, linspänning, kroppens fogar, klubba och det användbara tonomfånget.
Du kanske också gillar: Allt om udu

Very beneficial post. Thank you :)
I read this post with pleasure, great!
This post is very beneficial. Thank you
Lämna en kommentar