Tutto sul saz turco e sul bağlama

Il saz è uno degli strumenti fondamentali della musica popolare turca. Le sue origini risalgono al kopuz, uno dei più antichi cordofoni dei popoli turchi. Oggi il bağlama è diffuso in tutta l’Anatolia ed esprime amore, nostalgia e memoria collettiva. La famiglia del saz comprende strumenti di varie dimensioni, accordature ed estensioni.

Quali sono le caratteristiche del saz turco?

“Saz turco” viene spesso usato come sinonimo di bağlama, ma la famiglia comprende diversi strumenti. Il meydan sazı è tra i più grandi: alcuni esemplari hanno circa dodici corde e venivano tradizionalmente suonati durante feste e raduni all’aperto. Il corpo ampio e il suono potente richiedono una tecnica sicura.

Anche il divan sazı è grande, dal registro grave, e possiede in genere da sette a nove corde. Il bağlama può avere approssimativamente da 17 a 24 tasti. Le due versioni principali sono a manico corto e a manico lungo: entrambe si prestano all’esecuzione solistica e d’insieme, ma differiscono per accordatura, posizioni e tecnica.

Come accordare un bağlama a manico lungo:

Qual è il legno migliore per il saz turco?

Il legno deve essere asciutto, stabile e ben stagionato. Una lenta essiccazione naturale offre spesso risultati equilibrati; anche l’essiccazione controllata può essere valida se eseguita correttamente. Il legno non abbastanza secco può creparsi, deformarsi o compromettere la stabilità dell’accordatura.

Nella costruzione di un bağlama ogni parte richiede proprietà diverse. Per la cassa si usano spesso gelso e mogano; per la tavola armonica abete o mogano; per il manico mogano, faggio o noce. Il gelso può dare chiarezza e vivacità, mentre il mogano tende a un suono caldo ed equilibrato. Legni meno resistenti, come il pioppo, vengono generalmente evitati negli strumenti di qualità.

Come si suona il bağlama?

Chi inizia dovrebbe scegliere uno strumento a manico corto o lungo adatto alla propria corporatura e al repertorio desiderato. Occorre poi imparare l’accordatura, le posizioni delle note e la produzione di un suono pulito. Impugnatura del plettro, pennate della mano destra, pressione della sinistra e ritmo migliorano con esercizio regolare.

Anche il setup è determinante: altezza delle corde, assetto del manico, posizione dei tasti e stabilità dell’accordatura influiscono direttamente sull’apprendimento. Le lezioni individuali sono preziose; in alternativa, un corso online strutturato e un programma costante possono produrre ottimi risultati.

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I più noti artisti turchi del saz

• Âşık Veysel Şatıroğlu: Nato a Sivas, perse la vista da bambino a causa del vaiolo. Iniziò a cantare con il saz donatogli dal padre e in seguito compose poesie e canti propri. “Kara Toprak” è una delle sue opere più celebri.
• Neşet Ertaş: Nato a Kırşehir, fu tra i maggiori rappresentanti della tradizione abdal. Imparò presto a suonare il saz e si esibì ai matrimoni con il padre Muharrem Ertaş. Soprannominato “Bozkırın Tezenesi”, lasciò un repertorio vastissimo.

• Muhlis Akarsu: Nato a Kangal, nella provincia di Sivas, fu un importante maestro della tradizione alevita-bektashi. Interpretò deyiş legati a Yunus Emre, Pir Sultan Abdal e Hacı Bektaş-ı Veli e arricchì la musica popolare turca con opere proprie.

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